今回は、国立西洋美術館で開催中の展覧会

「どこ見る？どう見る？西洋絵画！ルネサンスから印象派まで」に行ってきました！

会期：2025.06.25（水）〜10.13（日）
会場：京都市京セラ美術館

写真OKの展示ということもあって、じっくり・たっぷり堪能。

本記事では展覧会の全体像に加え、私が心を奪われた作品たちの感想もたっぷりご紹介します♪

展覧会の見どころは？

本展は、アメリカ・サンディエゴ美術館の日本初公開作品と、国立西洋美術館の所蔵品を一堂に展示し、ルネサンスから印象派までの西洋美術の流れを約60点でたどれる展覧会。

「どこを見る？どう見る？」というテーマのもと、絵画の楽しみ方にヒントをくれる構成も魅力。

美術初心者からマニアまで幅広く楽しめる内容です！

見どころPOINT

• すべて日本初公開！サンディエゴ美術館の名品が来日
• ジョット、ジョルジョーネ、ゴヤ、スルバラン、コターンなど珠玉の作家たちの作品が登場
• 国立西洋美術館の名作との比較鑑賞も楽しめる
• 「絵のどこを見ればいいの？」が自然とわかる丁寧な解説と展示構成

作品鑑賞レポート！私のお気に入りたち

ここからは、実際に展示を見て感じたこと、印象に残った作品たちをご紹介します✨

ルカ・シニョレッリ『聖母戴冠』

扇形の大きな作品。その大きさと神聖な雰囲気に圧倒されました。

力強い人物表現と劇的な構図に目を奪われました。

カルロ・クリヴェッリ『聖母子』

キリストとマリアが中心に大きく描かれた構図は、ルネサンス全盛期の流行だったそう。

特に印象的だったのは、胸壁（手前の壁のような構図）。この壁が、私たちと聖なる存在の距離を感じさせながらも、写実的に描かれることもあってすぐそこに存在しているような不思議な感覚に。

キリストの小さな足が胸壁にちょこんと乗っていたのが、なんとも愛らしくて…クスッとなってしまいました。

フランシスコ・デ・スルバラン『聖母子と聖ヨハネ』

白い肌のなめらかさが本当に美しくて、ついつい見惚れました。

温かさが滲み出るようなタッチに、画家の優しさを感じます。

パオロ・ヴェロネーゼ『アレクサンドリア聖カタリナの神秘の結婚』

三連祭壇画として展示されていて、細部の精密さや生地の光沢感、繊細な筆致にただただ感動。

まるで宝石箱のような世界。

『マグダラのマリア』関連作

ベルナルディーノ・ルイーニ『マグダラのマリアの回心』：そのほほえみがまるでモナ・リザのよう。優しく静かに微笑む姿がとても印象的でした。

ジュリオ・チェーザレ・プロカッチーニ『悔悛するマグダラのマリア』：人間の儚さを象徴する頭蓋骨と、闇の中に浮かび上がる白い肌。憂いを帯びた視線が胸に刺さるよう。

ファン・サンチェス・コターン『マルメロ、キャベツ、メロンとキュウリのある静物』

静物画の最高傑作とも言われる1枚。

構図はとても人工的で、左上から右下に並ぶ食材たち。どこからか吊るされたマルメロとキャベツ。

よーく見ると、マルメロとキャベツの影がない…？背景の闇に吸い込まれているような不思議な違和感。

写実と幻想の境界を彷徨うような感覚になりました。

ファン・バン・デル・アメン『果物籠と猟鳥のある静物』

ぶどうの粒ひとつひとつにまで命が宿っているような描写。

リアルすぎて、本当に手に取って食べたくなりました。笑

ね？美味しそうでしょ？笑

ベルナルド・ベロット『ヴェネツィア、サン・マルコ湾から望むモーロ岸壁』

絵の半分は空という大胆な構図。空と街並みのコントラストがとても爽やか。

開放的な空とは反対に、街並みの情景がかなり細かく描かれていて、遠くから街を一望しているような、潮風すら感じるような清々しい風景画でした。

マリー＝ガブリエル・カペ『自画像』

女性画家ならではの柔らかさと可愛らしさに惹かれました。

ドレス、髪飾り、お姫様のような装いから「きれいでありたい」女性の心が伝わってくるような、キュートな作品。

ホアキン・ソローリャ『ラ・グランハのマリア』

180cmを超える大作！印象派に向かう筆使いで、荒々しさの中に生き生きとした表情がありました。

帽子・傘・ベルトに配されたアクセントカラーの黄色が印象的。

小物の色を合わせるのって、今も昔もオシャレ上級者の証！

まとめ：名画たちと過ごす、贅沢な時間

ルネサンスから印象派まで、名作を一度に体験できる展覧会。

絵画鑑賞に慣れていなくても、“見る楽しさ”を教えてくれる展示でした。

美術に詳しくなくても、「好き」「気になる」と思えたら、それがもう素敵な体験。

今回の私のベストオブお気に入りはこちら！

ジャ〜ン！

ニコラ・ランクレ『眠る羊飼いの女』
とても心地よさそうに眠る女を優しい眼差しで見つめる男。この絵を見て、微笑みがふと溢れました。ほっこりした作品でした。

みなさんも、自分だけの“お気に入りの一枚”を見つけに行ってみてくださいね♪

先日、

モネ 睡蓮のとき
Le dernier Monet : Paysages d’eau
2025年3月7日〜2025年6月8日
京都市京セラ美術館

に行ってきました。が、すでに展示は閉幕間近…。レビューというよりは、美術館に足を運ぶことの価値や、私が受け取った“モネの祈り”についての体験を書き残しておきたかったのです。

展示会に行ったのは閉幕寸前。

本当は、今回の展示に行こうか迷っていたんです。モネの展覧会は過去にもいろいろ見てきたし、他にも気になる展示があって…。でも、友人が「一緒に行こう」と誘ってくれて、滑り込みで見に行くことができました。結果的に行ってよかった！と心から思える展示でした。

モネ展、今回のテーマは“晩年”の作品たち

今回の展示では、モネが40歳を過ぎてフランス・ジヴェルニーに移り住んだ後、自分で造った庭とそこに浮かぶ睡蓮の池を描き続けた晩年の作品が集まっていました。

いつ見ても美しい、でも今回は何かが違った

モネの作品って、良くも悪くも変わらないようでいて、でも「いつ見ても美しい」作品たち。ピンクや紫の優しい色づかい、大きなキャンバスに描かれた池や花。今回の展示では、それらが祈りのように、静かで力強く胸に響きました。

モネと日本のつながりって？

睡蓮や柳、藤の花など、どこか“日本っぽさ”を感じる植物が多いのも特徴です。実はモネは大の日本好き。妻のカミーユに着物を着せた絵も描いていて、「日本趣味（ジャポニスム）」に影響されたことがわかります。

近くで見る・遠くで見る。だから美術館で見たい！

モネの絵って、近くで見ると「えっ？これ何？」ってくらい荒々しい筆づかい。でも少し下がると、水面のゆらぎがふわっと浮かび上がってくる。その“視点の移動”による感動は、美術館じゃないと味わえません。

白内障の影響——色彩と命の燃焼

展示の終盤、モネが白内障の手術を受けたあとの作品に切り替わります。これが驚きの色使い。淡い癒しの色が、突然燃えるような赤や黄色に。筆づかいも荒々しく、モネが命を削って描いたような迫力に胸を打たれました。

絵の前で感じた祈り、そして生きる力

睡蓮は仏教で「極楽に咲く花」。その花をモネは何度も何度も描き続けました。光の移ろいを写し取るように。絵を前に立ったとき、これは祈りだ、命そのものだ…と感じたんです。

主催者のメッセージから伝わる「本気」

展覧会には、マルモッタン・モネ美術館からの丁寧なメッセージも掲示されていました。これを読むと、「印象派150年の節目に、日本でこれだけの作品を見られるのは奇跡だ」と改めて実感。

楕円形の展示室も再現されていて、まるでマルモッタン・モネ美術館に訪れたかのような感覚に包まれました。関係者のみなさんに心から感謝です。

展示を見終えて、自分に問いかけたこと

展示を見終えたあと、自分の人生に問いかけたくなりました。

私は、私自身が満足できる人生を送れているかな？

晩年、視力を失いかけながらも絵を描き続けたモネの姿に、羨ましさ、嫉妬、そして「私も、私らしく生きていきたい！」という希望をもらいました。

美術館で味わう心の動き。それをもっと多くの人に感じてほしいから、このレビューを書きました。モネじゃなくてもいい。あなたの心に響く“作品”を、ぜひ見つけに行ってください。

今回は、京都京セラ美術館で開催中の展覧会『草間彌生 版画の世界ー反復と増殖ー』に行ってきました。

京都京セラ美術館は推しのミュージアムで、毎月通っているんじゃないかな？ってくらい、惹かれる展示が多いんです。年パスが欲しい。笑

展覧会情報

松本市美術館所蔵【草間彌生】版画の世界ー反復と増殖ー

前期：2025.04.25（金）〜06.29（日）
後期：07.01（火）〜09.07（日）　　

会場：京都京セラ美術館

※前期・後期で全作品が入れ替わります！

草間彌生の「版画」に焦点をあてた貴重な展示

そんな草間彌生の版画作品に焦点を当てた、貴重な展覧会です。

草間彌生の代名詞である「無限のドット」や「カボチャ」の世界が、版画という手法で表現される。

「反復と増殖」のテーマを体感できる展覧会。

草間彌生の無限に広がるようなドットの世界が版画となって増殖しつづける。そんな無限の世界観を堪能してまいりました。

※全作品撮影禁止なので、ぜひ実際に足を運んでみてくださいね！

版画って奥深い！技法の違いも見どころ

展示では以下の技法が使われた作品が並び、それぞれの特性を活かした表現が楽しめました。

• シルクスクリーン：ポップで鮮やかな色使い。
• リトグラフ：柔らかい表現が特徴。
• エッチング：繊細な線と独特の凹凸感。
• 木版：力強さと木の風合い。

同じモチーフでも、技法と色使いが違うだけで、まったく別の作品のように感じられました。友人と「どれが好き？」と盛り上がったのも楽しかったです！

草間彌生と私、共通のルーツ

草間彌生は長野県松本市出身。

私の母の故郷も松本市で、私も子どもの頃は毎年長野を訪れていました。大自然に囲まれたおばあちゃんの家で走り回って遊んだ記憶が蘇ります。

私のルーツでもある、松本市。勝手に親近感を抱いてしまいました。

お気に入りは「ラメシリーズ」

会場では草間彌生の詩的な言葉と共に、多くの作品が展示されていました。

その中でも特に惹かれたのが、ラメを使ったシリーズです。

華やかだけど、ギラつかず、どこか落ち着いた輝き。

草間彌生が渡米時の飛行機窓から見た太平洋のゆらめきや、松本市の自然の記憶から着想を得たそうです。

私の中にもある”松本市のきらめき”がリンクした瞬間でした。

細胞？宇宙？唯一無二の世界観

草間彌生の作品を見ていて感じたのは、彼女の独特な「近視眼的」視点。

顕微鏡でのぞいた世界のような粒子や細胞が並ぶ独特の構成に、ただただ引き込まれました。

「描くときは、頭の中は真っ白で、描いていくうちに次のアイディアが生まれてくる」と語られていましたが、作品を眺めているだけでそのプロセスが伝わってくるようでした。

色のチョイスも絶妙で、力強い色同士が喧嘩することなくまとまっている。そんな色の組み合わせもとても魅力的でした。

グッズは少し物足りない？

展示会といえばグッズコーナーの楽しみのひとつ。でも今回は、少し物足りなさを感じました。

ポストカードの種類が少なかったり、アイテムも高価で手が出せず…。残念でした。

でも、ブース奥にあった撮影スポットは楽しかったです！たくさん撮影できて、それをお土産に、帰りました。

まとめ：また会いに行きます

後期では全作品が入れ替えあるとのことなので、これは絶対にもう一度行かねば！

草間彌生の無限の世界、あなたもぜひ味わってみてください。

まるっピが絶対行きたい美術展のご紹介！第二弾です！

年明け早々から気になる美術展が盛りだくさんで、１・２・３月バージョンも記事にしましたが、行きたかったけど行けなかった展示会もたくさんありました。残念です！

ですが、４・５・６月も盛りだくさんなので！気を取り直していきましょ〜！

若きポーランド色彩と魂の詩

場所：京都国立近代美術館　（京都）

日時：2025.03.25（Tue）〜 2025.06.29（Sun）

ポーランドの芸術が日本初上陸！出展作品の約９割が日本初公開の作品です！ワクワク

1795年にポーランドは、国土をロシア・プロイセン・オーストリアに分割占領され、世界地図からその姿を消すことに！以降123年間国を失うという歴史があります。

国を失った人々がアイデンティティの拠り所としたのが文化や芸術でした。

国がなくても我らの魂がここにある！と立ち上がった若きポーランドの芸術家たち！印象派や浮世絵など他の文化も貪欲に吸収していく！

絵画から家具・テキスタイルなど約130点の作品が待っている！

国を失うなんて、とてつもないアイデンティティの喪失！苦しみと情熱が注がれた作品たち。

その情熱の表現に触れられるのがとても楽しみです！

生誕150年記念　上村松園

場所：大阪中之島美術館　（大阪）

日時：2025.03.29（Sat）〜 2025.06.01（Sun）

美人画の第一人者として知られる上村松園、今年で生誕150年です！大回顧展初の大阪開催です！

重要文化財の＜母子＞＜序の舞＞などの名品が集結！100件を超える上村松園の生涯にわたって描き続けた理想の女性像を描いた作品が展示されます！

清らかな日本女性の凛とした強さ、愛らしさ松園がとらえた女性美を堪能できる回顧展！

日本の美の奥ゆかしさや繊細さを再確認できる機会になると期待しています！

母が大好きなので、行こうねと約束しています！行った際はレビューいたします！

空想旅行案内人　ジャン＝ミッシェル・フォロン

場所：あべのハルカス美術館　（大阪）

日時：2025.04.05（Sat）〜 2025.06.22（Sun）

空想旅行の案内人を名乗ったジャン＝ミッシェル・フォロンの作品は詩的でユーモラスで、優しい色合いと軽やかなタッチで見る人を空想の旅へと誘います。

絵画だけでなく写真やオブジェ、アニメーションなど約230点の作品が楽しめる。フォロン没後20年、そして彼が生前に設立したフォロン財団25年を記念する展示会です。

世界中を旅したフォロンが私たちに伝えたいこと…世界中で起きている様々なことがらへの気づきをもたらすメッセージ性の強い作品たち。

彼のメッセージを受け取りに、展示会…空想旅行にぜひ参加したいと思います！

展示会が終わる頃には、可愛いキャラクターの「リトル・ハット・マン」のファンになっていること間違いなし！子供達にもおすすめの展示会です！

草間彌生　版画の世界ー反復と増殖ー

場所：京都市京セラ美術館　（京都）

日時：2025.04.25（Fri）〜 2025.09.07（Sun）

草間彌生といえば、皆様ご存知の無限の水玉・網目模様・カボチャたち！

今回は版画の世界、複製芸術の世界で反復と増殖を繰り返す！見る者を水玉の迷宮に誘い込みます！

故郷は長野県。松本市美術館から選りすぐりの版画作品がやってきます！彼女の増殖と反復の美学を堪能できます！

私的に、こちらの展示会はグッズもとても楽しみにしています！

藤田嗣治 × 国吉康雄：2人のパラレル・キャリアー百年目の再開ー

場所：兵庫県立美術館 （兵庫県）

日時：2025.06.14（Sta）〜 2025.8.17（Sun）

20世紀前半の海外で活躍した2人の画家、国吉康雄が、嗣治とともにフランス・パリに滞在した1925年から100年目！

藤田嗣治は猫好きで、おかっぱ頭にまるメガネでちょびヒゲと個性だらけの私の大好きな画家さんです。

乳白色の下地で一世を風靡しフランスで名声を得た藤田、アメリカで才能を開花させ具象絵画の旗手となった国吉。異なる道を歩みながら、1925年のパリや1930年のアメリカで交差した2人はやがて戦争により交流が失われます。

パリとニューヨーク、そして日本を背景に、それぞれのアイデンティティから生まれた作品たちを時間軸の中で対比して紹介！

巡回はなく、兵庫県立美術館のみの展覧会になります！

関西にお住まいの方は、ぜひお見逃しなく！

以上になります！他にも気になる美術展が多数ありますが、概要がまだ出ていないものもありましたので、詳しく分かり次第また改めて紹介したいと思います！

前回紹介した美術展も、まだまだやっているものもありますので、そちらも一緒にチェックしてみて下さい！https://shopisann.com/recommended-art-exhibitions-in-kansai

どれもこれも気になる美術展ばかり！前回紹介した美術展もまだ行けてないのに〜！とちょっと焦りますが、予定を調節しながら訪れたいと思います！

皆様もぜひ気になる美術展に足を運んでみて下さいね！

今日はまるっピが絶対行きたい美術展をまとめてみました〜！ぱちぱちぱち〜

2025年始まって早々にたくさんの美術展が企画されていてワクワクが止まりません！

全部行けるかな〜行きたいなぁ〜

みなさまも興味のある美術展があればぜひ行ってみてください。

松本俊介　街と人　-冴えた視線で描く-

場所：アサヒグループ大山崎山荘美術館（京都）

日時：2025.01.04（土）〜 04.06（日）

1930年から40年代に活躍した洋画家：松本竣介の作品が堪能できる展覧会です。

松本竣介は１３歳の時に病気で聴力を失うが、兄からプレゼントされた油絵の具をきっかけに絵を描くことに生きがいを感じ、画家を目指すことに。

静かだけど力強い、理知的に独特な視線で都会の風景や人物を描いた画家です。わずか36歳でこの世を去るまで、多くの作品を残しました。

その作品たちは、今もなお引き込まれる。私たちの心をつかんで離さない！

繊細な筆使いと優しい色使いがとても大好きな画家さんです！

都会の静けさや人間の暖かさを描き続けた松本竣介独自の世界観を是非とも堪能したい！

皆様もチェックしてみてください！

モネ & フレンズ アライブ

場所：デザイン・クリエイティブセンター神戸　１F　KIITOホール（兵庫）

日時：2025.01.04（土） 〜 03.30（日）

没入型展覧会！壁、床、会場中にあふれる映像とクラシック音楽がシンクロ。

19世紀半ばから20世紀初頭にかけて活躍したフランスの画家15人の作品を映像で鑑賞。大きなスクリーンと迫力の音楽が体を包み込み絵画の世界に入り込む体験型展覧会です。

絵画を映画のように観られる展示会、映像なのに筆使いまでわかるような工夫が！空間の香りにも工夫がされており、５感で飛び込む！そんな展覧会です。

年明け早々に行きたくて行きたくて！前売り券を買ってスタンバイ。家族の休みが合う日曜日に行くつもりが、間違えて平日限定の前売り券を購入してしまっていたようで、まだ行けておりません。泣　ほんとおっちょこちょいな私。

3月30日までには絶対行きますので！またレビュー書いていきたいと思います。

生誕140年　YUMEJI展　- 大正浪漫と新しい世界 –

場所：あべのハルカス美術館（大阪）

日時：2025.01.18（土） 〜 03.16（日）

竹久夢二の多彩な魅力を発見できる！大正ロマンを代表する画家、女性の憂いの表情を描いた美人画は『夢二式美人』と呼ばれました。児童雑誌の挿絵や浴衣のデザインまで手掛け、近代のグラフィックデザインの先駆者とも言われています。

日本の近代化が進み自由で活気のある激動の大正時代。今回は約180点の作品と資料で【和と洋の融合】大正ロマンを存分に味わいたい！

この展覧会も、前々から母と行こうと約束しておりますので、こちらもまたレビューしたいと思います！

時代が！文化が！大きく動いた大正時代を肌で感じれるそんな展示会だと期待してワクワクしております！

エコール・ド・パリ

場所：山王美術館（大阪）

日時：2025.03.01（土） 〜 07.31（木）

エコール・ド・パリとは、20世紀初頭の（主に1910〜1930年代）のフランス・パリで活躍した多国籍の芸術家たちを指す言葉です。

特定の流派はなく、さまざまなスタイルの若い芸術家たちがアトリエ集団住宅で共同生活を送りながら制作活動に励みました。そんな彼らが、エコール・ド・パリと呼ばれる芸術家集団です。

流派やルールにとらわれず、お互いに影響を受けながらも個々のセンスが光る作品の数々！そんな彼らのアートへの情熱を感じられる展示会とのこと！

私は、画家たちの仲間同士、影響し合い、切磋琢磨して自分のアートというものを探求してゆく…

こういったストーリーが大好き！同じモデルをそれぞれの視線で描くだったり、同じテーマを探求してゆくだったり、同じ志を持つ仲間が奮闘するストーリーに励まされ元気をもらえます。

たくさんの美しい絵画の裏にあるストーリーを読み解くのも楽しみです。

モネ睡蓮のとき

場所：京都市京セラ美術館（京都）

日時：2025.03.07（金） 〜 06.08（日）

クロード・モネの【睡蓮】シリーズは、晩年に描かれた代表的な作品群、印象派の集大成とも呼ばれる傑作です。モネは自宅の庭に池を造り、そこに浮かぶ睡蓮の姿を繰り返し描きました。

水面に映る空や雲、ゆらめく光が繊細に表現されており、現実と幻想の境界が曖昧になるような独特な雰囲気を生み出します。

モネの【睡蓮】はとても好きな作品の一つで、見れるチャンスがあるなら絶対に行きたい展示会です。

今にも飛び込めそうな大きな大きなモネの【睡蓮】シリーズを堪能したい。

印象派の視覚混合と呼ばれる技法は、パレットで色を混ぜるのではなく、観る人の目が自然と色を混ぜて認識するという現象です。

近くで見ると荒い筆使い、少し離れてみると美しい風景が広がっている。どこか懐かしい、昔に見たことがあるそんな記憶の中の景色と絵画の景色が重なって実際の風景より美しく輝く。

印象派の展示会では絵の前で前後に行ったり来たりしてしまいます！笑

皆様もぜひ前後に行ったり来たりしながら観てみてください！

大カプコン展 -世界を魅了するゲームクリエイション-

場所：大阪中島美術館（大阪）

日時：2025.03.20（木） 〜 06.22（日）

大阪に本社を置くゲーム会社カプコンの創造的なゲーム開発の過程や、開発者の企画書、原画、ポスター、パッケージなどの貴重な資料が展示されます。また、最新技術を活用した体験型コンテンツも用意されており、ゲーム制作の裏側や日本が誇るゲーム文化を再発見できる展示会です。

ゲーム好きにはたまらない展示会！

カプコンは世界的なゲームメーカーとなった今でも、大阪に本社を置き、開発拠点も大阪。創設者の地元愛が伝わってくる。関西人としてはなんだか誇らしい。私は奈良出身なんですけどね〜笑

グッズにもかなり期待大です！この展示会は息子たちを誘ってみようと思います。

パウル・クレー展 -想像をめぐる星座-

場所：兵庫県立美術館（兵庫）

日時：2025.03.29（土） 〜 05.25（日）

パウル・クレーと20世紀アート界のスターたちとの関係を星座のように捉え、クレーの謎に満ちた世界を覗き見していくそんな展示会だそうです。なんだかわかるようでわからぬ〜汗

クレーの作品だけでなく、同時代の芸術家の作品も展示され、彼の独自性や交流関係に焦点を当ているとのこと。なるほど〜なるほど〜

クレーは『色彩が私をつかみ、私を導く』と語るほど、色絵の関心が深かったのだそう。

色彩と単純な形や線とを組み合わせて独特な世界を感じられる展示会！

クレーの作品は優しい色使いとデザイン性があるので、グッズも気になるところ！

楽しみにしています。

いかがでしたでしょうか？気になる美術展はありましたでしょうか？

2025年始まって早々にこんなに盛り沢山！絶対行きたい！けど、果たして行けるのだろうか？

スケジュールを調節しながら張り切って観に行きたいと思います。

これこれこれこれ〜！ついに行ってきました！

蜷川実花展 with EiM　〜彼岸の光、比岸の影〜

2025. 1.11sat – 3.30sun

京都京セラ美術館　新館　東山キューブ

とっても楽しみにしていた蜷川実花展！やっと行ってきましたので、レビューしていきたいと思います！

とても人気な展示会なので、事前予約が必要かと思いましたが、ホームページに特に記載がなかったため、そのまま会場に向かいました。

結果、当日券で行けました！が、日曜日に行ったので、少々混み合っており、整理券が必要でした。※混んでいる場合は整理券の配布ありです

整理券は、正面入り口から入り、階段を上がったエントランスロビーで配布されていました。美術館に着いたらまずは整理券をもらいに行きましょう。

私は14時30分に到着し、１時間後の15時30分からの整理券をもらいました。

15時30分までの１時間は京都京セラ美術館の隣にある、平安神宮へちょこっと観光してきました。

ちょうど節分の日だったこともあり、かなり多くの人が観光に訪れていました。

屋台もたくさん！お祭り気分で小腹を満たし、あっという間の１時間を過ごして、ワクワクしながら蜷川展の会場へ。

蜷川実花の世界へようこそ

完全に没入型イマーシブの展示会でした！

写真家であり映画監督の蜷川実花さんが手がける映画『ヘルタースケルター』や『人間失格　太宰治と3人の女たち』はとても好きな映画ひとつです。

花や虫、流れる水、雲、光。自然の中にあるものから生み出されるアート。コントラストが強めのビビットな色彩の魔術師、蜷川実花さん。

チケットを読み込んでもらい、いざ、会場へ！展示会場に進んだ先の窓ガラス全面に透き通る写真がお出迎え！

『Liminal Pathway』※人がたくさんで写真を撮りそこないました。泣

鮮やかなお花の透き通る写真の先には京都の街並みが今という時間で流れている…一気に色彩の世界に〜

会場の入り口は、まるで真っ暗なトンネルのよう。ドキドキしながら足を踏み入れます。

最初の部屋

『Breathing of Lives』では都市の中で感じられる命の息づかいをテーマに、いろいろな都市の写真の映像と光と音で表現されていました。京都ならではな写真もありました。

映像と光と音がシンクロして、圧倒的没入感！！

ランダムに並べられた透明な箱。箱の中に映像が流れているんですが、一体どのようにして流れているのか。コードに繋がれているわけでもなく、綺麗なクリスタルの箱。

真っ暗な部屋の中で、透明の箱に光が当たって乱反射。からだに響く音。透明の箱からふわっと映像が浮かび上がる。

現実と夢の中を彷徨うような、そんな感覚でした。

映像と映像の狭間

次は、四千本を超える彼岸花の花畑！！

『Flowers of the Beyond』

ギリギリまえが見えるぐらいの暗い部屋にぼわんと浮かび上がる彼岸花の真っ赤な赤。少し怖さも感じつつ、通路を抜け出ると、大きなスクリーンが！

『Blooming Emotions』

大きなスクリーンにはふたつの映像が前後で同時に流れていました。

奥のスクリーンには鮮やかな空の雲が流れる映像が、手前では黄色やピンク、色とりどりの花畑の映像が流れている。手前の映像は透き通って見えるので、二つの映像が重なるとなんとも不思議な世界観。

こちらも音楽と共に映像が流れ、入れ替わり立ち替わりいろんな景色を見せてくれます。

こちらの映像は、とても優しい色の表現で、少しかすれたような色彩。

どこか懐かしい、子供の頃に見たような。

もう戻れない昔を、記憶を頼りに旅をするような。ちょっとうるっと来ちゃう！そんな感覚でした。

目玉ギョロギョロな額縁たち

少し懐かしさを感じている私を待っていたのが、蜷川さんがひとつひとつ手作業で作られたであろう装飾もりもりの額縁たちと飾りたちの展示でした！

『Liberation and Obsession』

装飾のあちこちに目玉がギョロって！ちょっとドキッとさせられるような、強烈さでした！

周りの若い子達は「え？病んでない？」「病んでるよね？」って。笑

確かに闇や不安のようなものを感じる。

少し目を背けたくなるような世界観ですが、誰もが心のどこかに抱える闇を表現しているようでした。

ギラギラジャラジャラしていて、一見不気味だけれど、私は結構好きな作品たちでした。

光が映し出す世界

次は光と影で表現する、半透明の写真パネルがたくさん並んでいるゾーンへ。

『Silence Between Glimmers』

パネルが照らされることにより影が伸びて地面の上に鮮やかな写真が映し出される。

美しい！

キラメキと静寂の間。いろんなパネルに当てられたライトはさまざまな角度で、それぞれのパネルに味がある。

透き通るパネルに透き通る影。私も透き通って混ざっていきそうな。素敵な空間でした。

若者たちはたくさん写真を撮り、小さな子どもたちは透き通る影を踏んで飛び跳ね、楽しそうにしていました。

キラキラな世界

その先には、1,500本を超えるクリスタルガーランドが高い天井から吊り下がっている。

もぉ〜キッラキラ！キッラキラです！

『Whispers of Light.Dreams of Color』

ガーランドの中を通ることもできたのですが、すごく混んでいて、私は断念しました。

中を通ると360度キラキラな世界を体験できたんだろうなぁ…

3月30日まで開催しているので、平日に行けるタイミングがあれば、もう一度チャレンジしたいと思います！

スポットライトが左右上下に動き、さまざまな角度で乱反射！キラキラの向こう側の世界を体験してきました。

造花の圧倒される世界　映像の圧倒される世界

ここは美術館なのか？映画のセットに迷い込んだような…

『深淵に宿る、彼岸の夢』

『Dreams of Beyond in the Abyss』

造花造花造花！色とりどりの造花が足元から、頭上からも所狭しと桜が枝垂れている！大木があちこちに！ここが美術館であることを忘れてしまうほど。

ライトアップも音に合わせて赤から青白い光に変化して

光の色、光のあたる角度、によっていろんな表情に変化する造花たち。

美しさに酔い、陶然とし、恍惚としたふわふわした気持ちになりました。

造花だらけの美しい魅惑の空間を抜けると、

正方形のキューブ型の部屋へ、この部屋は上下が鏡！横の4面が全てモニターになっていて、

音楽に合わせて映像が流れます。雲が流れる映像が4面全てで流れたりするとまるで空を飛んでいるよう！風まで感じられそうな錯覚に。

床も鏡になっているので、ミニスカートの方は要注意！私はズボンだったので大丈夫でした。

スカートの女性には黒い布の配布もされていたので、しっかり巻いたら心配ないと思います。

自分の内側へ没入

最後は大きなスクリーンに映像が音楽と共に流れているエリア。

座って見れるスペースがあり、クッションなども置かれていて、それぞれがリラックスして、没入していく。そんな空間が用意されていました。

『Embracing Lights』※没入した結果、写真を撮るのを忘れてしまいました。汗

混んでいたので、リラックスとまではいきませんでしたが。泣

ボーッと自然の映像を眺めていると、ノスタルジックな気持ちに。

蜷川実花さんが描く『生』と『死』、そして『無常』というテーマの考察に自然と誘われる。

美しもの、朽ちてゆくもの、儚さ。切なさ。視覚的なインパクトだけでなく、心に余韻が残る。

現実と幻想の狭間の世界を体験、美しい空間に圧倒され忘れられない展示会となりました。

自然の美しさに感動し、何か感じれるものが必ずある！自分を見つめ直す機会にもなる。

興味のある方はぜひ！体験してほしいと思います。

グッズ

美術館、展示会といえば！グッズ！

蜷川実花展グッズ、たくさんありました！

エコバックやTシャツ、帽子。靴下、水筒、ネイルチップなんかもありました。

ネイルチップが半透明で蜷川実花展がそのまま表現されていて、お土産なんかにもおすすめです！

定番のファイル類、ポストカード、缶バッチ。ステッカー、アクリルチャーム、キーホルダーも。

まるっピはいつもポスターやポストカード数枚買って帰ります。

今回ポはスターはなかったんだけど、ポストカードが大判！大カットポストカードで、可愛いのがたくさんあったので３枚購入しました。

皆さんもチェックしてみて下さい。