今日は兵庫県立美術館で開催中の特別展、

『藤田嗣治×国吉康雄：二人のパラレル・キャリア　―百年目の再会』
会期：2025年6月14日（土）～8月17日（日）
会場：兵庫県立美術館

に行ってきましたので、感想たっぷりでお届けしたいと思います。

展覧会では基本的に撮影禁止ですが、最後の第９章のみ撮影可能でした。

藤田嗣治といえば「乳白色の肌」で有名な画家。

国吉康雄といえば……実は、今回の展覧会で初めてちゃんと作品を観ました。

入ってすぐに目にした国吉の自画像を見て、ちょび髭に丸メガネの姿に思わず「藤田だ！」と思ってしまいました。

絵のタッチが違うからすぐに気づいたけれど、「これはもう、面白い展覧会になる！」とワクワクが止まりませんでした。

二人の画家が交わった、1925年と“その後”

この展覧会、ただの回顧展ではありません。

藤田嗣治と国吉康雄。

二人は20世紀前半、海外で活躍した画家という共通点を持ちます。

1925年と1928年のパリ、そして1930年のニューヨークで実際に顔を合わせたこともあるそうです。

しかしその後、戦争によって二人の道は分断されます。

1949年、藤田がニューヨークに10カ月滞在したときも、国吉とは再会できず。

でも、もしかしたら、記録に残らないどこかで密かに再会できていたかも？と想像してしまうのも、この展覧会の「再会」という副題の深さかもしれません。

「乳白色の裸婦」と「ブラウンの婦人画」

藤田嗣治の作品は、これまでのいろいろな企画展で何度も観てきました。

ですが今回は、《五人の裸婦》《タピスリーの裸婦》《舞踏会の前》など、大作が勢ぞろい！

繊細な黒線と、まるで透けるような乳白色の肌。この乳白色を作るのがベビーパウダーが使われているなんて、驚きです。そこが藤田の大発見。

藤田オリジナルのキャンバス、日本画の技法を取り入れた胡粉や墨の輪郭線、面相筆で描かれた細かな表現……

オリジナリティあふれる作品たちはため息が出るような美しさがありました。

30代にしてこのスタイルを確立したという事実、そのすごさをあらためて感じました。

一方で、国吉の作品群も驚きの連続。

特に40代ごろの婦人画は、横ストロークの力強いタッチと、ブラウンの重厚な色合いが印象的。

モデルを使うようになってから、リアルさと奥行きが増したとの解説があり、納得の変化でした。

また戦前と戦後の画風の変化には驚きました。

戦後の作品では鮮やかな赤が多く使われていますが、その赤は「明るい色」としてだけでなく、どこか切なさや寂しさ、悲しみを感じさせる、不思議な深みがありました。

並べて観るからこそ見える

この展覧会では、藤田：オレンジ、国吉：水色で作品タイトルの表示が色分けされており、並んで展示されていても混乱しません。

そして、二人の自画像から作られた顔ロゴもとってもチャーミングでした！

藤田と国吉、それぞれの絵のスタイルは全く違うけれど、

どちらも「海外で日本人として生きる」という覚悟がにじみ出ています。

画家として絵を描くだけでなく、自分を売り込む力、ブランディング力にも優れた二人だと感じました。

初めて出会った作品に惹かれて

今回、初めて藤田の戦争画《十二月八日の真珠湾》を観ました。

とても大きな作品で、まるで湿った海風に吹かれながら見下ろしているような、心に冷たさを感じるような不思議な感覚になりました。真珠湾攻撃という歴史の重みが、ズシンと伝わってくるようでした。

また、平野政吉美術財団からお借りしているという「自画像」

とても生活感があって、これまでの作品とは異なる、親しみを感じさせる背景が印象的でした。

国吉の《バンダナを巻いた女》も印象的でした。

感情の見えない女性の曖昧な表情に、なぜか心奪われました。

一見くすんだようにも見える肌ですが、溢れ出る艶感を感じました。

この独特な色使いは「クニヨシ・ブラウン」「クニヨシ・ホワイト」と呼ばれ、高く評価されているそうです。

こういう「初めての作品」に出会えるのも、展覧会の醍醐味ですね。

グッズ

メモ帳やマグネット、ポストカードにトートバックなど、定番を押さえたグッズたちが勢揃いでした。

トートバックには、今回の展覧会のロゴがプリントされていて、とても可愛かったです。

ジャ〜ン！

私は、気に入った絵のポストカードに、帰宅後すぐに飾れる額縁をセットで購入するのが定番です。

おわりに：再会を願って、再び作品に会いに行こう

海外で名を成した日本人画家が、異国の地で自分のスタイルを模索し、

時に交差しながら、でも決して完全には交わらず、

それでも確かに同じ時代を生きた――

そんな二人の「パラレル・キャリア」に、心を打たれた一日でした。

この展覧会は兵庫県立美術館のみでの開催で、巡回なし！

この機会を逃すのは本当にもったいない！

藤田と国吉、おふたりの“再会”に立ち会いたい方は、ぜひ足を運んでみてくださいね。

ようやく行ってまいりました！パウル・クレーの世界。いつもギリギリ…

【パウル・クレー展ー創造をめぐる星座ー】

日時：2025.03.29（土） 〜 05.25（日）

場所：兵庫県立美術館

色彩と線の魔術師と呼ばれたパウル・クレーの世界。絵に音楽を感じた、そんな不思議な時間をお届けします。

パウル・クレーとは？

スイスのベルン近郊で生まれ育ったパウル・クレー。しかし、父親がドイツ人であることから、国籍はドイツになります。

父も母も音楽教師という音楽一家で育ち、自身も11歳でベルン市立管弦楽団の非常勤団員という、腕前はプロ級のバイオリニストでもあります。すごい！

絵と音楽、どちらも愛した少年時代。学校は嫌い！芸術が好き！そんな少年だったそうです。

最終的には絵の道を選び、18歳でドイツのミュンヘンへ。
画塾でデッサンや銅版画技法を学んだのち、1900年、彼が20歳の時にミュンヘン美術アカデミーに入学しました。

しかし、せっかく入学した美術アカデミーだったんですが、「思ってたんとちゃう！」とスイスに帰国。

帰国後は、バイオリン奏者として生計を立てながら、細々と絵を描いて暮らしていたんだそうです。絵は無理だからヴァイオリン、というのが、なんだかすごいですよね。あまりにも世界が違う。汗

絵の世界に向けて再出発

1906年、銅版画集「インベンション」というミュンヘン分離派展で銅版画を出品します。これをきっかけに、またドイツのミュンヘンで暮らし始めます。

当時の作品は白黒で、どこかシュルレアリスム的な作風で、今のクレー作品とはかなり違います。
今回の展示会で、この頃の作品を多数見ることができました。色彩とは程遠い、白黒の作品たち。
彼の本質を垣間見たような感覚。彼はきっと、内向的で思慮深い人だったんだろうな、静かに自分を見つめ続けるような世界観が広がっていました。

ちょっと小話：パウルクレーは元祖「イクメン主夫」
ドイツのミュンヘンに渡ると同時期に結婚した奥様はピアノの先生で奥様が生計を立てる中、結婚して1年後に生まれた息子の子育てを担当。その頃の毎日つけていた育児日記が残っています。

「青騎士」そして色彩との出会い

育児に励む日々の中、美術アカデミーで一緒だったカンディンスキーと再会し「青騎士」という芸術運動に参加します。これをきっかけに、ようやくクレーのアートが大きく動き出します。

「青騎士」の活動の中で、フランスの画家ロベール・ドローネーの作品に魅了されます。

その頃のドローネーはキュビズムの画家だったことにより、クレーもキュビズムに影響を受けます。

そして1914年、画家仲間と訪れたチュニジア旅行で色彩に目覚めます。
「色彩は私を永遠に捉えた」この頃を振り返ってクレーが残した言葉です。まさにクレー芸術の転機。あの独特な作風が誕生します。

初期の暗い作風から、一気に色彩が溢れる作風に変わり、私たちの知っているクレーらしさが確立していきます。

クレーとキュビスムの距離感

展覧会に出ている《森の神》は、キュビスムをちょっと茶化したような作品として注目されています。ピカソたちが大事にした奥行きのある空間表現ではなく、クレーはあえて平面的にして、シンボルみたいな形でシンプルに描いているのが特徴です。

構図の中にある「バツ印」は、一見キュビスムっぽいけど、よく見ると意味が曖昧で、むしろ遊び心や詩的な雰囲気を感じさせます。クレーはキュビスムのルールを一度バラして、自分なりの新しい表現に作り替えているんですね。

教師としてのクレー「バウハウス時代」音楽を描く

第一次世界大戦を経て、ドイツのワイマールに設立された芸術学校「バウハウス」の教師として働き出します。ここで絵だけで初めて安定した生活を得ることになります。

このバウハウスでカンディンスキーと再会して、お互いを高め合って教師業に打ち込みます。

クレーは音楽のリズムや構成を、色と形で表現しようとしました。

《蛾の踊り》《赤、黄、青、白、黒の長方形によるハーモニー》《北方のフローラのハーモニー》など、音の重なりや響き、リズムを絵にしようとした作品が多数残っています。

クレーの芸術において、「音楽」は常に重要なモチーフでした。

リズム・構成・調性といった音楽的概念が、色と線の配列として視覚化されています。バウハウスでの講義ノートには、音符や指揮法を美術的に再構成する試みまで記されており、まさに音と線の融合を追求していたことがうかがえます。

病とともに歩んだ晩年。死と祈りがにじむ作品

晩年のパウル・クレーは皮膚硬化症を発症し、5年間もの間苦しみながらも制作を続けました。その時期の作品には「死」を思わせるものが多く、病の影響で表現も次第に簡素化されていきます。

「忘れっぽい天使」

※こちらはグッツ販売のブースに飾られたポスターです。実物の展示はありませんでしたが、私はこの絵が大好きなので、レプリカでも見れて嬉しかったです。

白い画用紙に、黒い線だけで描かれた作品が目立ち始めるのもこのころです。

《忘れっぽい天使》には、なんともいえない表情をした天使がうつむいています。泣いているようでもあり、微笑んでいるようでもあり…。その姿からは、どこか祈りにも似た静けさが感じられました。

クレー芸術の魅力

どんなに作風がちがっても「これ、クレーの絵だ」とわかる。

抽象でも具象でも、目には見えないものを描くというユーモアと、描き続ける真面目さ。そんな世界観がクレーの魅力だと思います。

「絵画とは、すでにあるものを描くものではない」
「無から有の過程が創造である」という彼の言葉通り、クレーの作品には”何かが生まれる瞬間”が描かれているように感じました。

グッズ

今回も楽しみにしておりましたグッズたち！

ジャ〜ン！

今回のグッズはとにかく種類が豊富！定番のポストカードにクリアファイル、メモ帳、ペン、マグネット、Tシャツ、アクリルチャーム、アクセサリーなどなど、見ているだけで楽しくなるラインナップです。

ポスターもたくさんあって、どれを買おうか迷いすぎて、かなりの時間を費やしてしまいました。

クレー展とコラボした「パパブブレ」のキャンディーをお友達のお土産にと購入。きっと喜んでもらえること間違いなしです！

おわりに

【パウル・クレー展―創造をめぐる星座―】は、色彩の美しさにとどまらず、クレーの内面の深さ、時代背景、芸術哲学を体感できる貴重な展覧会でした。

一見パステルカラーのパッチワークのような可愛らしく思える作品でも、色彩・線・音楽…さまざまな視点から緻密に計算されて作られた作品だと知り、発見と驚きの連続の展示会でした。

彼の作品を通して、目に見えないものを感じ取ろうとする心の旅が始まります。芸術に詳しくなくても、その不思議な世界観にきっと惹かれるはず。

ぜひ、あなた自身の感性でクレーの星座を巡ってみてください。

この記事が、誰かの「芸術に触れてみたい」というきっかけになったら嬉しいです。

まるっピが絶対行きたい美術展のご紹介！第二弾です！

年明け早々から気になる美術展が盛りだくさんで、１・２・３月バージョンも記事にしましたが、行きたかったけど行けなかった展示会もたくさんありました。残念です！

ですが、４・５・６月も盛りだくさんなので！気を取り直していきましょ〜！

若きポーランド色彩と魂の詩

場所：京都国立近代美術館　（京都）

日時：2025.03.25（Tue）〜 2025.06.29（Sun）

ポーランドの芸術が日本初上陸！出展作品の約９割が日本初公開の作品です！ワクワク

1795年にポーランドは、国土をロシア・プロイセン・オーストリアに分割占領され、世界地図からその姿を消すことに！以降123年間国を失うという歴史があります。

国を失った人々がアイデンティティの拠り所としたのが文化や芸術でした。

国がなくても我らの魂がここにある！と立ち上がった若きポーランドの芸術家たち！印象派や浮世絵など他の文化も貪欲に吸収していく！

絵画から家具・テキスタイルなど約130点の作品が待っている！

国を失うなんて、とてつもないアイデンティティの喪失！苦しみと情熱が注がれた作品たち。

その情熱の表現に触れられるのがとても楽しみです！

生誕150年記念　上村松園

場所：大阪中之島美術館　（大阪）

日時：2025.03.29（Sat）〜 2025.06.01（Sun）

美人画の第一人者として知られる上村松園、今年で生誕150年です！大回顧展初の大阪開催です！

重要文化財の＜母子＞＜序の舞＞などの名品が集結！100件を超える上村松園の生涯にわたって描き続けた理想の女性像を描いた作品が展示されます！

清らかな日本女性の凛とした強さ、愛らしさ松園がとらえた女性美を堪能できる回顧展！

日本の美の奥ゆかしさや繊細さを再確認できる機会になると期待しています！

母が大好きなので、行こうねと約束しています！行った際はレビューいたします！

空想旅行案内人　ジャン＝ミッシェル・フォロン

場所：あべのハルカス美術館　（大阪）

日時：2025.04.05（Sat）〜 2025.06.22（Sun）

空想旅行の案内人を名乗ったジャン＝ミッシェル・フォロンの作品は詩的でユーモラスで、優しい色合いと軽やかなタッチで見る人を空想の旅へと誘います。

絵画だけでなく写真やオブジェ、アニメーションなど約230点の作品が楽しめる。フォロン没後20年、そして彼が生前に設立したフォロン財団25年を記念する展示会です。

世界中を旅したフォロンが私たちに伝えたいこと…世界中で起きている様々なことがらへの気づきをもたらすメッセージ性の強い作品たち。

彼のメッセージを受け取りに、展示会…空想旅行にぜひ参加したいと思います！

展示会が終わる頃には、可愛いキャラクターの「リトル・ハット・マン」のファンになっていること間違いなし！子供達にもおすすめの展示会です！

草間彌生　版画の世界ー反復と増殖ー

場所：京都市京セラ美術館　（京都）

日時：2025.04.25（Fri）〜 2025.09.07（Sun）

草間彌生といえば、皆様ご存知の無限の水玉・網目模様・カボチャたち！

今回は版画の世界、複製芸術の世界で反復と増殖を繰り返す！見る者を水玉の迷宮に誘い込みます！

故郷は長野県。松本市美術館から選りすぐりの版画作品がやってきます！彼女の増殖と反復の美学を堪能できます！

私的に、こちらの展示会はグッズもとても楽しみにしています！

藤田嗣治 × 国吉康雄：2人のパラレル・キャリアー百年目の再開ー

場所：兵庫県立美術館 （兵庫県）

日時：2025.06.14（Sta）〜 2025.8.17（Sun）

20世紀前半の海外で活躍した2人の画家、国吉康雄が、嗣治とともにフランス・パリに滞在した1925年から100年目！

藤田嗣治は猫好きで、おかっぱ頭にまるメガネでちょびヒゲと個性だらけの私の大好きな画家さんです。

乳白色の下地で一世を風靡しフランスで名声を得た藤田、アメリカで才能を開花させ具象絵画の旗手となった国吉。異なる道を歩みながら、1925年のパリや1930年のアメリカで交差した2人はやがて戦争により交流が失われます。

パリとニューヨーク、そして日本を背景に、それぞれのアイデンティティから生まれた作品たちを時間軸の中で対比して紹介！

巡回はなく、兵庫県立美術館のみの展覧会になります！

関西にお住まいの方は、ぜひお見逃しなく！

以上になります！他にも気になる美術展が多数ありますが、概要がまだ出ていないものもありましたので、詳しく分かり次第また改めて紹介したいと思います！

前回紹介した美術展も、まだまだやっているものもありますので、そちらも一緒にチェックしてみて下さい！https://shopisann.com/recommended-art-exhibitions-in-kansai

どれもこれも気になる美術展ばかり！前回紹介した美術展もまだ行けてないのに〜！とちょっと焦りますが、予定を調節しながら訪れたいと思います！

皆様もぜひ気になる美術展に足を運んでみて下さいね！

今日はまるっピが絶対行きたい美術展をまとめてみました〜！ぱちぱちぱち〜

2025年始まって早々にたくさんの美術展が企画されていてワクワクが止まりません！

全部行けるかな〜行きたいなぁ〜

みなさまも興味のある美術展があればぜひ行ってみてください。

松本俊介　街と人　-冴えた視線で描く-

場所：アサヒグループ大山崎山荘美術館（京都）

日時：2025.01.04（土）〜 04.06（日）

1930年から40年代に活躍した洋画家：松本竣介の作品が堪能できる展覧会です。

松本竣介は１３歳の時に病気で聴力を失うが、兄からプレゼントされた油絵の具をきっかけに絵を描くことに生きがいを感じ、画家を目指すことに。

静かだけど力強い、理知的に独特な視線で都会の風景や人物を描いた画家です。わずか36歳でこの世を去るまで、多くの作品を残しました。

その作品たちは、今もなお引き込まれる。私たちの心をつかんで離さない！

繊細な筆使いと優しい色使いがとても大好きな画家さんです！

都会の静けさや人間の暖かさを描き続けた松本竣介独自の世界観を是非とも堪能したい！

皆様もチェックしてみてください！

モネ & フレンズ アライブ

場所：デザイン・クリエイティブセンター神戸　１F　KIITOホール（兵庫）

日時：2025.01.04（土） 〜 03.30（日）

没入型展覧会！壁、床、会場中にあふれる映像とクラシック音楽がシンクロ。

19世紀半ばから20世紀初頭にかけて活躍したフランスの画家15人の作品を映像で鑑賞。大きなスクリーンと迫力の音楽が体を包み込み絵画の世界に入り込む体験型展覧会です。

絵画を映画のように観られる展示会、映像なのに筆使いまでわかるような工夫が！空間の香りにも工夫がされており、５感で飛び込む！そんな展覧会です。

年明け早々に行きたくて行きたくて！前売り券を買ってスタンバイ。家族の休みが合う日曜日に行くつもりが、間違えて平日限定の前売り券を購入してしまっていたようで、まだ行けておりません。泣　ほんとおっちょこちょいな私。

3月30日までには絶対行きますので！またレビュー書いていきたいと思います。

生誕140年　YUMEJI展　- 大正浪漫と新しい世界 –

場所：あべのハルカス美術館（大阪）

日時：2025.01.18（土） 〜 03.16（日）

竹久夢二の多彩な魅力を発見できる！大正ロマンを代表する画家、女性の憂いの表情を描いた美人画は『夢二式美人』と呼ばれました。児童雑誌の挿絵や浴衣のデザインまで手掛け、近代のグラフィックデザインの先駆者とも言われています。

日本の近代化が進み自由で活気のある激動の大正時代。今回は約180点の作品と資料で【和と洋の融合】大正ロマンを存分に味わいたい！

この展覧会も、前々から母と行こうと約束しておりますので、こちらもまたレビューしたいと思います！

時代が！文化が！大きく動いた大正時代を肌で感じれるそんな展示会だと期待してワクワクしております！

エコール・ド・パリ

場所：山王美術館（大阪）

日時：2025.03.01（土） 〜 07.31（木）

エコール・ド・パリとは、20世紀初頭の（主に1910〜1930年代）のフランス・パリで活躍した多国籍の芸術家たちを指す言葉です。

特定の流派はなく、さまざまなスタイルの若い芸術家たちがアトリエ集団住宅で共同生活を送りながら制作活動に励みました。そんな彼らが、エコール・ド・パリと呼ばれる芸術家集団です。

流派やルールにとらわれず、お互いに影響を受けながらも個々のセンスが光る作品の数々！そんな彼らのアートへの情熱を感じられる展示会とのこと！

私は、画家たちの仲間同士、影響し合い、切磋琢磨して自分のアートというものを探求してゆく…

こういったストーリーが大好き！同じモデルをそれぞれの視線で描くだったり、同じテーマを探求してゆくだったり、同じ志を持つ仲間が奮闘するストーリーに励まされ元気をもらえます。

たくさんの美しい絵画の裏にあるストーリーを読み解くのも楽しみです。

モネ睡蓮のとき

場所：京都市京セラ美術館（京都）

日時：2025.03.07（金） 〜 06.08（日）

クロード・モネの【睡蓮】シリーズは、晩年に描かれた代表的な作品群、印象派の集大成とも呼ばれる傑作です。モネは自宅の庭に池を造り、そこに浮かぶ睡蓮の姿を繰り返し描きました。

水面に映る空や雲、ゆらめく光が繊細に表現されており、現実と幻想の境界が曖昧になるような独特な雰囲気を生み出します。

モネの【睡蓮】はとても好きな作品の一つで、見れるチャンスがあるなら絶対に行きたい展示会です。

今にも飛び込めそうな大きな大きなモネの【睡蓮】シリーズを堪能したい。

印象派の視覚混合と呼ばれる技法は、パレットで色を混ぜるのではなく、観る人の目が自然と色を混ぜて認識するという現象です。

近くで見ると荒い筆使い、少し離れてみると美しい風景が広がっている。どこか懐かしい、昔に見たことがあるそんな記憶の中の景色と絵画の景色が重なって実際の風景より美しく輝く。

印象派の展示会では絵の前で前後に行ったり来たりしてしまいます！笑

皆様もぜひ前後に行ったり来たりしながら観てみてください！

大カプコン展 -世界を魅了するゲームクリエイション-

場所：大阪中島美術館（大阪）

日時：2025.03.20（木） 〜 06.22（日）

大阪に本社を置くゲーム会社カプコンの創造的なゲーム開発の過程や、開発者の企画書、原画、ポスター、パッケージなどの貴重な資料が展示されます。また、最新技術を活用した体験型コンテンツも用意されており、ゲーム制作の裏側や日本が誇るゲーム文化を再発見できる展示会です。

ゲーム好きにはたまらない展示会！

カプコンは世界的なゲームメーカーとなった今でも、大阪に本社を置き、開発拠点も大阪。創設者の地元愛が伝わってくる。関西人としてはなんだか誇らしい。私は奈良出身なんですけどね〜笑

グッズにもかなり期待大です！この展示会は息子たちを誘ってみようと思います。

パウル・クレー展 -想像をめぐる星座-

場所：兵庫県立美術館（兵庫）

日時：2025.03.29（土） 〜 05.25（日）

パウル・クレーと20世紀アート界のスターたちとの関係を星座のように捉え、クレーの謎に満ちた世界を覗き見していくそんな展示会だそうです。なんだかわかるようでわからぬ〜汗

クレーの作品だけでなく、同時代の芸術家の作品も展示され、彼の独自性や交流関係に焦点を当ているとのこと。なるほど〜なるほど〜

クレーは『色彩が私をつかみ、私を導く』と語るほど、色絵の関心が深かったのだそう。

色彩と単純な形や線とを組み合わせて独特な世界を感じられる展示会！

クレーの作品は優しい色使いとデザイン性があるので、グッズも気になるところ！

楽しみにしています。

いかがでしたでしょうか？気になる美術展はありましたでしょうか？

2025年始まって早々にこんなに盛り沢山！絶対行きたい！けど、果たして行けるのだろうか？

スケジュールを調節しながら張り切って観に行きたいと思います。