今日は、ただいま開催中の深堀隆介展「水面のゆらぎの中へ」へ行ってまいりましたので、ご紹介します。

会期：2025年7月5日（土）～9月7日（日）
会場：あべのハルカス美術館

美術作家・深堀隆介さんが手がける金魚アートの大規模個展で、全国巡回予定。

初期から最新作まで約300点が集結し、透明樹脂とアクリル絵具を重ねる独自の「2.5Dペインティング」技法によって、まで生きているかのような金魚たちが現れます。

1. 涼やかな金魚たちとの出会い

会場に足を踏み入れた瞬間、そこは金魚の楽園。

尾びれや胸びれがゆらゆらと揺れ、今にも水の中へ泳ぎ去ってしまいそうな錯覚を覚えます。

この夏の暑さの中、涼しさと日本の夏らしい情緒を感じられました。

絵画の迫力と透明感

深堀さんは「絵が特別上手いわけではない」と語っていますが、それが信じられないほどの完成度。

立体アートだけでなく、金魚を真上から描いた大きな絵画は、透明感や鱗の煌めき、そして生命感までもが見事に表現されていました。

モデル金魚たちの物語

作品のモデルとなった金魚たちを紹介するコーナーも印象的でした。

それぞれに名前があり、性格や出会い、そして別れまで丁寧に記されています。

深堀さんの金魚への深い愛が伝わってきました。

ポップな金魚すくいコーナー

途中には、金魚すくいを模した展示も登場。

そこではリアルな金魚だけでなく、アニメ調にデフォルメされた可愛らしい金魚も登場し、現実とファンタジーを行き来するような不思議で楽しいひとときでした。

非日常空間での撮影スポット

最後には、撮影できる特別な部屋が用意されていました。

大きな立体アートの中で金魚たちが自由に泳ぎ回り、水面には渦が生まれ、電話の受話器の音で水面が振動しているように見える作品もありました。

さらに地球儀や扇風機、メガネの中まで金魚が泳いでおり、日常の中に潜む小さな水世界を覗き込むような、不思議でワクワクする空間でした。

中にはポップな金魚も1匹だけ混ざっていて、見つけた瞬間は思わず心が躍りました。こんなユーモアもあってとても楽しい展示会でした。

グッズコーナー

展覧会のお土産は、いつもポストカードを買うのが定番の私。

しかし今回は、深堀さんの作品の命ともいえる樹脂の艶感や立体感がポストカードでは伝わらず、なんだか物足りないと思ってしまい、思い出は心に残すことにしました。

代わりに、一緒に行った次男坊へアクリルキーホルダーをひとつ購入しました。

グッズコーナーにはポスター、マグネット、大判ポストカード、ハンカチ、メモ帳、そして「すみっコぐらし」とのコラボグッズなど、定番からユニークなものまで幅広く揃っていました。

命の気配を感じる展示

リアルと虚構のあわいを漂いながら、確かに「命」を感じさせる作品群。

深堀隆介さんは哲学的にこんな問を投げかけています。

「品種改良された金魚は人間なしには生きていけないが、果たして金魚が人間に作らせ面倒をみさせるように仕向けたのか？」また、
「金魚が人間に何かを感じさせ、面倒を見させる存在である。」と語られています。

「人間のエゴで改良して作られた金魚は、みんなを癒してくれる」
「金魚は職人によって常に改良されてきた魚。金魚の美を考えることは、日本人とは何かを考えることにつながります」と…。

美しさの裏にある、品種改良や養殖など人間と金魚の歴史的つながりに対する深い眼差しがありました。

哲学にも触れられた今回の展覧会。見終えたあとも、尾びれのゆらぎや水面の光、あの可愛い金魚たちが心に残り続けています。

毎日暑いですね〜。室内で座っていても汗が滲み出てくる…。

そして夏休みはもうすぐ！毎日３食地獄が始まります。きっと三日に一回はそうめんになるであろう、我が家のご飯。

こんなに暑い日は、室内で美術鑑賞などいかがですか？

美術館は都会の避暑地。とっても涼しくて、アート鑑賞できるなんて…天国！まさにオアシス！

今日は、夏休みにおすすめの関西の美術展をご紹介します。

日本美術の鉱脈　未来の国宝を探せ

会期：2025.06.21（土）〜08.31（日）
会場：大阪中之島美術館

縄文土器から現代アートまで、“まだ知られていない日本美術の名品”が一堂に集結。

伊藤若冲×円山応挙の奇跡の合作屏風や、牧島如鳩の《魚籃観音像》、焼失した若冲作品のデジタル復元など、見どころが満載です。

縄文と現代美術のコラボ展示も斬新で、想像力をかき立てられます。
「未来の国宝」という新しい視点で、日本美術の奥深さと可能性を再発見できる展覧会。

こんなにワクワクしながら“未知の名作”と出会える展覧会、なかなかないかも♪

これ素敵だな、と思った作品が、いつか本当に国宝になったら…！

そんなことを想像するだけで、なんだか嬉しくて心がおどります♪

※会期中に一部作品の入れ替えもあるので、気になる方は公式サイトも要チェックです！

深堀隆介展「水面のゆらぎの中へ」

会期：2025.07.05（土）〜09.07（日）
会場：あべのハルカス美術館

夏にぴったりの涼やかなアート体験ができる展覧会。

金魚絵師・深堀隆介さんの代表作「2.5Dペインティング」は、透明樹脂の中に何層にも重ねて描かれた金魚たちが、まるで生きて泳いでいるかのように見える驚きの技法！

初期の立体作品から最新作まで約300点が展示されており、金魚愛とリアルさの追求がびしびし伝わってくることでしょう。

屋台やミラーボールなど、遊び心あふれるインスタレーションも見どころ。
金魚屋さん風の展示やキラキラ輝く空間は、お子さんもきっと目を輝かせるはず！

夏休みの思い出作りにぴったりの展覧会です。

ゴッホ展 – 家族がつないだ画家の夢 –

会期：2025.07.05（土）〜08.31（日）
会場：大阪市立美術館

今年の夏から、大阪・東京・愛知と巡回する美術展です。大阪スタートっていうのもなんだか嬉しく思う私。

本展は、ゴッホの死後、弟テオ、その妻ヨー、そして息子フィンセント・ウィレムが守り抜いてきた貴重なコレクションに焦点を当てた、日本初開催の特別展です。

アムステルダムのファン・ゴッホ美術館所蔵の油彩画・素描30点以上、さらに日本初公開のゴッホ直筆の手紙4通も展示されます。

松下洸平さんによる音声ガイドもあり、家族の支えと画家の人生がじっくりと感じられることでしょう。

ゴッホの芸術はもちろん、彼を支えた家族の物語に心を打たれます。作品に込められた“色”へのこだわりも、ぜひ会場で生で体感してほしいです。

今年9月には神戸で別のゴッホ展も予定されていて、まさに「ゴッホな一年」になりそう！

ルイヴィトン – ビジョナリージャーニー –

会期：2025.07.15（火）〜09.17（水）
会場：大阪中之島美術館

大阪・関西万博とメゾン創業170周年を記念して、大阪中之島美術館で開催されるルイ・ヴィトンの没入型展覧会です。

1,000点超のアーカイブや、日本との文化交流を感じる展示、職人の技を目の前で体験できるスペースなど、ルイ・ヴィトンの“旅”と“革新”の精神を体感できます。

普段はブランド品なんて無縁の私も、
ちょっときれいな服を着て、背伸びして行こうかな〜と今からワクワクしています。

ラグジュアリーの世界に触れながら、ブランドの歴史を「作品」を通して学べる、とっておきの機会になりそうですね♪

きもののヒミツ展 – 友禅がうまれるところ –

会期：2025.07.19（土）〜09.15（月・祝）
会場：京都国立近代美術館

きものの「平面」と「立体」という視点から、美しさの秘密に迫る展覧会。

江戸時代以降の友禅染の発展、雛形本や図案、京都画壇とのつながりなど、

きもの文化の奥深さを堪能できる内容。
老舗・千總の協力による貴重なコレクションや、人間国宝による現代の友禅作品も展示されます。

私の両親は着物に関わる仕事をしていたので、小さい頃から反物の美しさには自然と親しんできました。だ

からなのか、きもの展と聞けばもう、行かずにはいられない！どうやら、遺伝子に組み込まれているようです。笑

木梨憲武展ーTOUCH「SERENDIPITY－意味ある偶然」

会期：2025.07.19（土）〜08.31（日）
会場：グランフロント大阪北館　ナレッジキャピタル　イベントラボ

木梨憲武さんの全国巡回展の第３弾がいよいよ大阪からスタートです！

絵画、立体、コラージュ、インスタレーションなど、ジャンルを超えた自由な表現がたっぷり。新作も多数登場！明るくてポップな作品が心を元気にしてくれます。

木梨さんの明るいキャラクターが大好きな私。そのエネルギーが作品にもあふれていて、見ているだけでワクワクします。

「偶然」から生まれたアートの数々、カラフルで楽しい世界をぜひ体感してみてください♪

🌻まとめ

夏休みは、この暑さの中でのお出かけはおっくうになりがちですが、

涼しい美術館でアートを楽しむのは最高の時間の使い方だと思っています。

子どもも大人も楽しめる展覧会が、関西にはこんなにたくさん！

この夏、ひとつでも「行ってよかった」と思える展覧会に出会えますように♪

今回は、

空想旅行案内人 ジャン=ミッシェル・フォロン展
会期：4月5日(土)～6月22日(日)
会場：あべのハルカス美術館

に足を運びましたので、レビューしていきたいと思います。

こちらも、モネ展同様に閉幕寸前…。もっと早くお届けできたら良かったのに…申し訳ありません。

フォロンという名前は知っていたものの、作品にじっくり触れるのは今回がはじめて。

フォロン展自体はなんと30年ぶりだとのこと！これは絶対に行かないと！と訪れたのでした。

会場に一歩入った瞬間、やわらかな色彩と静かな空気に包まれて、まるで知らない国に迷い込んだような感覚になりました。

全作品撮影OK！でした。お気に入りの作品を写真で残すことができるのはとても嬉しいですね。

● 優しい色と、軽やかな線

フォロンの作品は、水彩のにじみを活かした淡い色づかいが特徴的で、どの絵からも穏やかな気配が漂っています。

どこか夢の中の風景のようで、見ているだけで心がほどけていくような、そんなやさしさがありました。

中には、たった2色だけの幻想的な世界を描いている作品もありました。色の濃淡を巧みに使い、ここまで豊かに表現できるなんて驚きでした。

そして印象的だったのが、帽子をかぶったコート姿の人物──「リトル・ハットマン」です。

表情は描かれていないのに、なぜだか感情がにじみ出ているようで、不思議と目が離せませんでした。

● 顔のない人々が語りかけてくる

フォロンの人物画は、ほとんど「表情」がありません。

けれど、そこには確かに「感情」がありました。

立ち止まって空を見上げる後ろ姿。

人混みにまぎれながら、静かに佇む姿。

誰かを待っているような、あるいは迷っているような…。

見る人の心にそっと寄り添ってくるような、静かなメッセージが込められているように感じました。

私はこの作品がとても気に入りました。自分の半分はどこか自分じゃないような…そして何か足りないような、陰りなようなものを抱えながら、それでも歩く…。

なんだか今の自分と重なるようでした。

● 「無題」という自由

ほとんどの作品にはタイトルがついていませんでした。

「なんて自由なんだ」と、とても驚きました。

信号機に押し上げられる人たち。ビルの街並みの中ポツンとひとり佇む人。

矢印が飛び交う都市のなかに立つひとりの人影。新聞紙にのめり込む連なった人たち。

それぞれに強いテーマ性を感じながらも、見る人に委ねる余白がある。

私は心の中で、そっとタイトルをつけながら鑑賞していました。

「誰かを待つ午後」

「行き先のない矢印たち」

そんなふうに、小さな対話をしながら。

● 耳で聴く、ということ

展示の最後にあった、フォロンのこんな言葉がとても印象に残っています。

「絵は、目で見るだけじゃなく、耳で聴くものなんだよ。」

なるほど…彼の絵を見ているとき、風の音や街のざわめきのような“気配”を感じていた気がします。

絵に耳を澄ます──そんな体験は、私にとって初めてでした。

● フォロンが見つめていたもの

展覧会の一角では、フォロン自身が答えた“質問リスト”が紹介されていました。

実際に覗き込むとフォロンの回答が見れるようになっていて、文字通り、まるで心のなかをのぞかせてもらったよう。

ユーモラスで誠実な答えたちを自ら探しに行くような展示になっていてわくわくしました。

• 「理想とする幸福は？──人生を理解すること」
• 「他の誰かになれるなら？──鳥」
• 「どこで暮らしたい？──ここか、よそ」

彼の作品と同じトーンで彩られていて、私はとても心を惹かれました。

• 日々変わる「やりたいこと」を追いかけること。
• 他人を征服するより、分かち合うことを選ぶこと。

そんな彼のまなざしが、あの静かな絵たちの背景にあったのだと気づいたとき、

彼の絵の世界観がもっともっと大きく広がったように感じました。

● かわいいグッズが勢揃い

グッズは可愛いものばかりで心が躍りました！ポストカードはもちろん、大きなポスター・アクリルチャーム・マグネット・マスキングテープ・ハンカチ・缶バッチ…etc.

一目惚れしたエコバックとポストカード・缶バッチを買って帰りました。買い物へ行くときリトル・ハットマンのエコバックを広げるのが楽しみです！

● 日常のなかに、フォロンの風景を

美術館を出たあと、何気ない道すがらの景色が、少し違って見えました。

光の加減、建物の影、風に揺れる草木の音。

フォロンのように描くとしたら、どんな色で塗ろうかな。なんて考えて、なんだか少しだけ世界が優しくなったように思えました。

フォロンの作品には、大きな声では語られない静けさや余韻があります。

その空気は、日常のなかでもふとした瞬間に思い出されるような、そんな穏やかで、確かな記憶となって残りました。

まるっピが絶対行きたい美術展のご紹介！第二弾です！

年明け早々から気になる美術展が盛りだくさんで、１・２・３月バージョンも記事にしましたが、行きたかったけど行けなかった展示会もたくさんありました。残念です！

ですが、４・５・６月も盛りだくさんなので！気を取り直していきましょ〜！

若きポーランド色彩と魂の詩

場所：京都国立近代美術館　（京都）

日時：2025.03.25（Tue）〜 2025.06.29（Sun）

ポーランドの芸術が日本初上陸！出展作品の約９割が日本初公開の作品です！ワクワク

1795年にポーランドは、国土をロシア・プロイセン・オーストリアに分割占領され、世界地図からその姿を消すことに！以降123年間国を失うという歴史があります。

国を失った人々がアイデンティティの拠り所としたのが文化や芸術でした。

国がなくても我らの魂がここにある！と立ち上がった若きポーランドの芸術家たち！印象派や浮世絵など他の文化も貪欲に吸収していく！

絵画から家具・テキスタイルなど約130点の作品が待っている！

国を失うなんて、とてつもないアイデンティティの喪失！苦しみと情熱が注がれた作品たち。

その情熱の表現に触れられるのがとても楽しみです！

生誕150年記念　上村松園

場所：大阪中之島美術館　（大阪）

日時：2025.03.29（Sat）〜 2025.06.01（Sun）

美人画の第一人者として知られる上村松園、今年で生誕150年です！大回顧展初の大阪開催です！

重要文化財の＜母子＞＜序の舞＞などの名品が集結！100件を超える上村松園の生涯にわたって描き続けた理想の女性像を描いた作品が展示されます！

清らかな日本女性の凛とした強さ、愛らしさ松園がとらえた女性美を堪能できる回顧展！

日本の美の奥ゆかしさや繊細さを再確認できる機会になると期待しています！

母が大好きなので、行こうねと約束しています！行った際はレビューいたします！

空想旅行案内人　ジャン＝ミッシェル・フォロン

場所：あべのハルカス美術館　（大阪）

日時：2025.04.05（Sat）〜 2025.06.22（Sun）

空想旅行の案内人を名乗ったジャン＝ミッシェル・フォロンの作品は詩的でユーモラスで、優しい色合いと軽やかなタッチで見る人を空想の旅へと誘います。

絵画だけでなく写真やオブジェ、アニメーションなど約230点の作品が楽しめる。フォロン没後20年、そして彼が生前に設立したフォロン財団25年を記念する展示会です。

世界中を旅したフォロンが私たちに伝えたいこと…世界中で起きている様々なことがらへの気づきをもたらすメッセージ性の強い作品たち。

彼のメッセージを受け取りに、展示会…空想旅行にぜひ参加したいと思います！

展示会が終わる頃には、可愛いキャラクターの「リトル・ハット・マン」のファンになっていること間違いなし！子供達にもおすすめの展示会です！

草間彌生　版画の世界ー反復と増殖ー

場所：京都市京セラ美術館　（京都）

日時：2025.04.25（Fri）〜 2025.09.07（Sun）

草間彌生といえば、皆様ご存知の無限の水玉・網目模様・カボチャたち！

今回は版画の世界、複製芸術の世界で反復と増殖を繰り返す！見る者を水玉の迷宮に誘い込みます！

故郷は長野県。松本市美術館から選りすぐりの版画作品がやってきます！彼女の増殖と反復の美学を堪能できます！

私的に、こちらの展示会はグッズもとても楽しみにしています！

藤田嗣治 × 国吉康雄：2人のパラレル・キャリアー百年目の再開ー

場所：兵庫県立美術館 （兵庫県）

日時：2025.06.14（Sta）〜 2025.8.17（Sun）

20世紀前半の海外で活躍した2人の画家、国吉康雄が、嗣治とともにフランス・パリに滞在した1925年から100年目！

藤田嗣治は猫好きで、おかっぱ頭にまるメガネでちょびヒゲと個性だらけの私の大好きな画家さんです。

乳白色の下地で一世を風靡しフランスで名声を得た藤田、アメリカで才能を開花させ具象絵画の旗手となった国吉。異なる道を歩みながら、1925年のパリや1930年のアメリカで交差した2人はやがて戦争により交流が失われます。

パリとニューヨーク、そして日本を背景に、それぞれのアイデンティティから生まれた作品たちを時間軸の中で対比して紹介！

巡回はなく、兵庫県立美術館のみの展覧会になります！

関西にお住まいの方は、ぜひお見逃しなく！

以上になります！他にも気になる美術展が多数ありますが、概要がまだ出ていないものもありましたので、詳しく分かり次第また改めて紹介したいと思います！

前回紹介した美術展も、まだまだやっているものもありますので、そちらも一緒にチェックしてみて下さい！https://shopisann.com/recommended-art-exhibitions-in-kansai

どれもこれも気になる美術展ばかり！前回紹介した美術展もまだ行けてないのに〜！とちょっと焦りますが、予定を調節しながら訪れたいと思います！

皆様もぜひ気になる美術展に足を運んでみて下さいね！

やっとこさYUMEJI展へ行ってまいりました〜！ぱちぱちぱち〜

閉幕まで、残り10日！ギリギリセーフでした！絶対行きたい展覧会でしたので行けてよかった〜！

竹久夢二は1884年岡山県で生まれます。

1905年に学生時代にコマ絵（挿絵）の懸賞に応募し、みごと金賞を受賞！これをきっかけに【夢二】と名乗り、挿絵（グラフィックデザイン）を生業にしました。

ハガキや雑誌の挿絵などのデザイナーとして夢二のアーティスト人生がスタートします！

グラフィックデザイナーとして成功するも、夢二は画家になりたかった！

商業的な絵を描くより、市場に左右されない自分自身の個性や芸術性を表現したい！と独学で日本画家としての道を歩み出したんだとか。

そんな中、1907年に絵葉書屋を営む「岸 たまき」という女性と結婚。

このたまきさんとの出会いから、夢二の代表作である【夢二式美人】が爆誕します！

残念ながらたまきさんとはわずか２年ほどで離婚してしまうのですが、夢二のその後の人生は女性なくしては語れないほど、恋多き人生だったとか。

このことからも【夢二式美人】のどことなく寂しげで切なさを秘めた女性、儚げな表情で私たちを惹きつける魅力も納得できる気が…

抒情画【夢二式美人】

大正時代、わずか15年という短い期間に日本が大きく変わった時代。文明開花を経て発展し、人の生活が劇的に変わっていった時代。

自由に個性を楽しむ風潮が広がり音楽、絵画、デザインのようなアート文化が一気に花開きます。

アートな文化と共に、発展したのが少女文化と女性のファッションでした。

この頃に人気を集めたのが、抒情画！

抒情画とは、作者の感情を絵として描き表した作品のこと、とくに大正時代に描かれた美人画のことを言います。

儚げで伏目がち、色白で華奢…【夢二式美人】

そんな夢二の繊細な表現は当時の女性たちの共感を呼び大人気となりました！

当時、あまりにも人気だったので、夢二が描いた絵の髪型を真似する女性が続出するほどバズりにバズっていたようです！

YUMEJI展に入場してすぐ、可愛らしい美人がお出迎えしてくれました。

とにかくオシャレ！

和モダン！大正ロマン！の代表作が約180作品展示されていました。ちょうどいい作品数で落ち着いて見ることができました。

着物を着た美人画もたくさんありましたが、

私が一番心惹かれたのは、本や雑誌の表紙や封筒、着物の半襟などの商業デザインの数々です。

とにかくおしゃれ！

デザイン性に富み、挿絵はストーリー性もあって、情景が思い浮かぶようで見ていてとてもワクワクしました。

女性の表情と柔らかな筆使い

憂を帯びた瞳、ついつい助けてあげたくなるようなメッセージ性のある瞳で、私たち訴えかけてくる。

竹久夢二は、感受性が強くロマンチストで愛に生きた人！

美人たちのこの表情の奥にあるもの、夢二は何を描きたかったのかを想像しながら鑑賞するのも楽しいかと思います。

私自身、女ですが、夢二式美人の寂しそうな表情と白くて美しい首筋の虜になっております！笑

YUMEJI展では、晩年海外へ渡った時に描いたデッサンがたくさん展示されていたのですが、その作品を見ていると、

目で見て、頭で絵描いた情景を、柔らかく軽い筆使いで一瞬で表現していく…そんな夢二の姿が浮かぶようでした。

美人画もその柔らかな筆使いで女性のしなやかさが見事に表現されていました。

アメリカ滞在中に描いたとされる『西海岸の裸婦』という作品も見ることができました。

陶器のような白い肌が何層も色を重ねて美しく表現されていて、吸い込まれるようでした。

横たわる布の柄がまたモダンで可愛い！夢二のこういうところに私は心惹かれました！

彼の作風はとても独特で、誰も真似できない。独自性。今後彼の作品にふと出会うことがあってもすぐに「竹久夢二だー！」とわかることでしょう。

グッズ

ど〜んっ！か、かわいい〜！もぉ〜なんと可愛いの〜

図録は、テンション上がって買いがちですが、展示会を見た後は満足していてなかなか見返すことがない…結構あるあるじゃないでしょうか？

今回の図録はレターブック付き！夢二デザインのレターブックがこれまた可愛い〜！こんなのでお手紙を書いたら喜ばれること間違いなし！

ものすごい数のポストカード！どれもこれもかわいいものばかりで、どれにしようか悩みに悩んで５枚に絞り込みました。皆さんならどれを選びますか？

まるっピは母と二人で行ったのですが、母が選んだポストカードも同じく５枚ほどでしたが、全く被りませんでした！それも面白い！

みんなの好きはそれぞれ違う。お互いのお気に入りを喋りながら帰る電車の中も楽しかったです。

今日はまるっピが絶対行きたい美術展をまとめてみました〜！ぱちぱちぱち〜

2025年始まって早々にたくさんの美術展が企画されていてワクワクが止まりません！

全部行けるかな〜行きたいなぁ〜

みなさまも興味のある美術展があればぜひ行ってみてください。

松本俊介　街と人　-冴えた視線で描く-

場所：アサヒグループ大山崎山荘美術館（京都）

日時：2025.01.04（土）〜 04.06（日）

1930年から40年代に活躍した洋画家：松本竣介の作品が堪能できる展覧会です。

松本竣介は１３歳の時に病気で聴力を失うが、兄からプレゼントされた油絵の具をきっかけに絵を描くことに生きがいを感じ、画家を目指すことに。

静かだけど力強い、理知的に独特な視線で都会の風景や人物を描いた画家です。わずか36歳でこの世を去るまで、多くの作品を残しました。

その作品たちは、今もなお引き込まれる。私たちの心をつかんで離さない！

繊細な筆使いと優しい色使いがとても大好きな画家さんです！

都会の静けさや人間の暖かさを描き続けた松本竣介独自の世界観を是非とも堪能したい！

皆様もチェックしてみてください！

モネ & フレンズ アライブ

場所：デザイン・クリエイティブセンター神戸　１F　KIITOホール（兵庫）

日時：2025.01.04（土） 〜 03.30（日）

没入型展覧会！壁、床、会場中にあふれる映像とクラシック音楽がシンクロ。

19世紀半ばから20世紀初頭にかけて活躍したフランスの画家15人の作品を映像で鑑賞。大きなスクリーンと迫力の音楽が体を包み込み絵画の世界に入り込む体験型展覧会です。

絵画を映画のように観られる展示会、映像なのに筆使いまでわかるような工夫が！空間の香りにも工夫がされており、５感で飛び込む！そんな展覧会です。

年明け早々に行きたくて行きたくて！前売り券を買ってスタンバイ。家族の休みが合う日曜日に行くつもりが、間違えて平日限定の前売り券を購入してしまっていたようで、まだ行けておりません。泣　ほんとおっちょこちょいな私。

3月30日までには絶対行きますので！またレビュー書いていきたいと思います。

生誕140年　YUMEJI展　- 大正浪漫と新しい世界 –

場所：あべのハルカス美術館（大阪）

日時：2025.01.18（土） 〜 03.16（日）

竹久夢二の多彩な魅力を発見できる！大正ロマンを代表する画家、女性の憂いの表情を描いた美人画は『夢二式美人』と呼ばれました。児童雑誌の挿絵や浴衣のデザインまで手掛け、近代のグラフィックデザインの先駆者とも言われています。

日本の近代化が進み自由で活気のある激動の大正時代。今回は約180点の作品と資料で【和と洋の融合】大正ロマンを存分に味わいたい！

この展覧会も、前々から母と行こうと約束しておりますので、こちらもまたレビューしたいと思います！

時代が！文化が！大きく動いた大正時代を肌で感じれるそんな展示会だと期待してワクワクしております！

エコール・ド・パリ

場所：山王美術館（大阪）

日時：2025.03.01（土） 〜 07.31（木）

エコール・ド・パリとは、20世紀初頭の（主に1910〜1930年代）のフランス・パリで活躍した多国籍の芸術家たちを指す言葉です。

特定の流派はなく、さまざまなスタイルの若い芸術家たちがアトリエ集団住宅で共同生活を送りながら制作活動に励みました。そんな彼らが、エコール・ド・パリと呼ばれる芸術家集団です。

流派やルールにとらわれず、お互いに影響を受けながらも個々のセンスが光る作品の数々！そんな彼らのアートへの情熱を感じられる展示会とのこと！

私は、画家たちの仲間同士、影響し合い、切磋琢磨して自分のアートというものを探求してゆく…

こういったストーリーが大好き！同じモデルをそれぞれの視線で描くだったり、同じテーマを探求してゆくだったり、同じ志を持つ仲間が奮闘するストーリーに励まされ元気をもらえます。

たくさんの美しい絵画の裏にあるストーリーを読み解くのも楽しみです。

モネ睡蓮のとき

場所：京都市京セラ美術館（京都）

日時：2025.03.07（金） 〜 06.08（日）

クロード・モネの【睡蓮】シリーズは、晩年に描かれた代表的な作品群、印象派の集大成とも呼ばれる傑作です。モネは自宅の庭に池を造り、そこに浮かぶ睡蓮の姿を繰り返し描きました。

水面に映る空や雲、ゆらめく光が繊細に表現されており、現実と幻想の境界が曖昧になるような独特な雰囲気を生み出します。

モネの【睡蓮】はとても好きな作品の一つで、見れるチャンスがあるなら絶対に行きたい展示会です。

今にも飛び込めそうな大きな大きなモネの【睡蓮】シリーズを堪能したい。

印象派の視覚混合と呼ばれる技法は、パレットで色を混ぜるのではなく、観る人の目が自然と色を混ぜて認識するという現象です。

近くで見ると荒い筆使い、少し離れてみると美しい風景が広がっている。どこか懐かしい、昔に見たことがあるそんな記憶の中の景色と絵画の景色が重なって実際の風景より美しく輝く。

印象派の展示会では絵の前で前後に行ったり来たりしてしまいます！笑

皆様もぜひ前後に行ったり来たりしながら観てみてください！

大カプコン展 -世界を魅了するゲームクリエイション-

場所：大阪中島美術館（大阪）

日時：2025.03.20（木） 〜 06.22（日）

大阪に本社を置くゲーム会社カプコンの創造的なゲーム開発の過程や、開発者の企画書、原画、ポスター、パッケージなどの貴重な資料が展示されます。また、最新技術を活用した体験型コンテンツも用意されており、ゲーム制作の裏側や日本が誇るゲーム文化を再発見できる展示会です。

ゲーム好きにはたまらない展示会！

カプコンは世界的なゲームメーカーとなった今でも、大阪に本社を置き、開発拠点も大阪。創設者の地元愛が伝わってくる。関西人としてはなんだか誇らしい。私は奈良出身なんですけどね〜笑

グッズにもかなり期待大です！この展示会は息子たちを誘ってみようと思います。

パウル・クレー展 -想像をめぐる星座-

場所：兵庫県立美術館（兵庫）

日時：2025.03.29（土） 〜 05.25（日）

パウル・クレーと20世紀アート界のスターたちとの関係を星座のように捉え、クレーの謎に満ちた世界を覗き見していくそんな展示会だそうです。なんだかわかるようでわからぬ〜汗

クレーの作品だけでなく、同時代の芸術家の作品も展示され、彼の独自性や交流関係に焦点を当ているとのこと。なるほど〜なるほど〜

クレーは『色彩が私をつかみ、私を導く』と語るほど、色絵の関心が深かったのだそう。

色彩と単純な形や線とを組み合わせて独特な世界を感じられる展示会！

クレーの作品は優しい色使いとデザイン性があるので、グッズも気になるところ！

楽しみにしています。

いかがでしたでしょうか？気になる美術展はありましたでしょうか？

2025年始まって早々にこんなに盛り沢山！絶対行きたい！けど、果たして行けるのだろうか？

スケジュールを調節しながら張り切って観に行きたいと思います。