先日、大阪中之島美術館で開催中の

小出楢重大回顧展「新しき油絵」へ行ってきました。

会期：2025.09.13（土）〜11.24（月・振休）

最近はデザイン寄りの展示に行くことが多かったので、

久しぶりの油絵にワクワクしながら美術館へ向かいました。

やっぱり私は、油絵が好き

展示を見てあらためて感じたのは、

「やっぱり油絵が好きだ！」ということ。

塗り重ねられた色や、輪郭・明暗のはっきりした画面――

静かに訴えかけてくるものがあって、心を掴まれました。

“静物画”にはじめて心が奪われた

小出楢重といえば裸婦像が有名ですが、

今回の展示で私の心を一番奪ったのは 静物画。

正直、それまで静物画には

「果物やグラスが置かれている絵」という程度の印象しかありませんでした。

でも、小出さんの静物画は違いました。

磨かれた机の上に、不恰好な野菜や果物が並ぶ――

その影が淡く机に映り、空気ごと閉じ込められているよう。

気づいたら、絵の前から動けなくなっていました。

「静物画って、美しいんだ…」

人生で初めてそう感じた瞬間でした。

裸婦像は“変な顔なのに美しい”

もちろん、小出さんを代表する裸婦像もたくさん展示されていました。

近づいてじっくり見ると、

体つきはとても艶やかで、特にお尻と太ももは

女性の私でも触れてみたくなるほど肉感的で美しい。

なのに、顔がなんだか変……（笑）

「どうしてこうなるの？」と不思議で、

このアンバランスさに思わずクスッとしてしまいました。

きっと小出さんは、

お尻と太ももに一番惹かれていたんだろうな〜

そんな気がして、急に親近感がわきました。

活動的な画家だった

小出楢重はフランスへ渡って学んだり、

日本で美術学校を立ち上げたりととても活動的。日本の芸術教育に大きく貢献されたことも学びました。

絵だけでなく、人生そのものが魅力的な人だったのだと感じました。

さらに、モディリアーニ＆佐伯祐三も！

展示の最後には、

中之島美術館所蔵のモディリアーニ、

そして佐伯祐三の作品も鑑賞することができ、

思いがけない豪華さで、こちらも見応え抜群でした。

残念だったこと…

今回、一番ショックだったこと。

小出展の専用ショップがない！

展示の余韻に浸りながら

「静物画のポストカード買って帰ろ〜♪」

と思っていたのですが見当たらず…。

図録のみがミュージアムショップに静か〜に置かれていました。

せっかく感動した作品が買えないなんて…

これだけは本当に残念でした。

おわりに

久しぶりの油絵鑑賞に心が満たされた一日でした。

小出楢重の絵は

控えめなのに、なぜか目が離せない

そんな不思議な魅力があります。

静かに寄り添うような絵が好きな方には、

ぜひおすすめしたい展覧会です。

こんにちは〜！こんばんは〜！まるっピです！

今回は、『日本美術の鉱脈展　未来の国宝を探せ！』に行ってきました〜！

会期：2025.06.21（土）〜08.31（日）
会場：大阪中之島美術館

現在ルイ・ヴィトン展も開催中なので、美術館内はヴィトン仕様のゴージャスな照明がたくさんぶら下がっており、いつもとはまた違った雰囲気の中之島美術館でした。

縄文から現代まで、いま注目されている“まだ国宝じゃないけどスゴい作品たち”を集めたこの展覧会。

7つの章立てで、時代を旅するようにめぐれる構成になっていて、とにかく見どころたっぷり！

ここでは、私の心に残ったポイントを、感想たっぷりでお届けします♪

第1章：若冲ら奇想の画家たち

会場に入ってすぐ…

いきなり、鬼になりかけた女性の絵《柳下鬼女図屏風》とご対面！

あまりの嫉妬や怒りで顔は歪み、頭には角が生えかけている…。

「怖っ！」と思いつつ、どこかユーモラスで、思わず笑ってしまいました。

昔のアニメで怒ったお母さんに角が生えてるシーン、あれ、江戸時代からの発想だったんですね。
いつの時代も、女性は角が生えやすいようです。笑

そして、画面から飛び出しそうな長沢芦雪（ながさわろせつ）の《大黒天図》や伊藤若冲（いとうじゃくちゅう）の《象図》はとにかくダイナミック！

大胆な構図なのに、どこかデザイン性があって愛嬌もたっぷり。

《釈迦十六羅漢図屏風》（デジタル復元）では、

その大きさにまずびっくり。写真一枚に収まりませんでした。そして、描かれた動物たちが本当に可愛くて、仏画なのに癒やされる…♡（左端の象・真ん中右の虎）

若冲の柔らかい感性にほっこりしました。

第2章：室町水墨画の精華

ここでは、式部輝忠（しきぶてるただ）という謎の画僧の作品に出会いました。

解説に何度も登場した「ヒリヒリした神経質な」という表現に納得。

筆の細さ、線の繊細さに、「これ、室町時代って本当に？」と驚かされました。

500年以上前の空気が、今もそこにあるような感覚。じわっと感動する時間になりました。

第3章：素朴絵と禅画

白隠慧鶴（はくいんえかく）の禅画がお茶目で心に残りました。

一見ユルくて笑えるのに、背景に“仏の教え”があると思うと、妙に胸に響く不思議な絵。可愛いネズミなんかも登場して、子供の目を引く作品だなぁ〜とほっこり。

七福神が陽気に合奏している中、なぜか鍾馗さんだけ不機嫌なのもシュールで面白かったなあ（笑）

そして、室町時代に描かれた『かるかや』や『築島物語絵巻』は、

途中の絵がまるで子どもが描いたみたいで、めちゃくちゃ可愛い！

物語は結構残酷なのに、絵があまりにコミカルで、思わず笑ってしまいました。

室町の人に「この物語で笑うなんて〜！」って怒られそうですね（笑）

第4章：歴史を描く

この章で印象に残った作品は『エバ』というとても大きな屏風です。

緑豊かな楽園の描写はまるで熱帯のようで、湿度すら感じられるよう。

今にも禁断の果実に手を伸ばそうとするエバの表情に「ダメー！」って声かけたくなりました（笑）

第5章：茶の空間

ここは一気に静けさに包まれるゾーン。まるで心の休憩スペース。

重い茶室と軽い茶室が展示されていて、軽い茶室は下町の古い建屋が並ぶ一角ような雰囲気でした。笑

重い茶室は重厚感があり、金属の色の深みとわびさびの心が重なり、とても厳かな雰囲気で落ち着いた空間でした。

現実の騒がしさに疲れた心を鎮めてくれる、癒しの章でした。

第6章：江戸幕末から近代へ

水墨から水彩へと徐々に移り変わる時代の流れを感じられるエリアです。

加藤延清（かとうのぶきよ）の『五百羅漢図』『阿弥陀三尊図』は、よく目を凝らすと、すべて法華経の文字によって描かれていました。着物や樹木の部分などにも色を変えて文字がたくさん書かれており、離れて見ると淡い色彩の優しい絵になります。

その細かさは執念のようなものを感じました。

近くで見るのに近づきすぎて、ショーケースに頭や顔をぶつける人が多数出没。私もそのうちの一人でした！笑

日本美術の展覧会にでは、単眼鏡を持っている方をよく見かけます。ケースに頭をぶつけて初めて、単眼鏡の必要性がわかりました。私も、いいのを探して購入しようと思います。

笠木次郎吉（かさぎじろきち）の作品には「これ！すごく好き！」と心を奪われました。

温かい色合いで、日本の何気ない日常を描いた絵。ジブリのような世界観に胸がキュン♡

いい作品が見れて大満足で次のエリアに進むと、いきなり…

ド〜ン！

とても大きな『相撲生人形』が！

私よりも大きく、顔もとってもリアルで、今にも動き出しそう。

投げられそうになっている人がとっても苦しそうで、こちらも息が詰まります。

投げようとしている勇ましい人形は、「松平健」似のイケメンでした！

第7章：縄文の造形、そして現代美術へ

この章では、縄文土器のデザイン性にびっくり！

実用性というより、“魅せるための土器”という印象。

かなり作り込まれていて、「縄文人はみなデザイナーか！？」と感心しました。

最後に展示されていた土器には、

まるで子どもがピースしてるみたいなデザインが！もう完全にハートをわしづかみされました。

しかも、そのモチーフのグッズが盛りだくさん。

ぬいぐるみキーホルダー、アクリルチャーム、ステッカーなど、思わず大人買いしそうに…。

さいごに｜“未来の国宝”は、あなたの中にあるかも

「国宝」と聞くと、どこか遠い存在のように思っていたけれど、

この展覧会で出会った作品たちは、先人たちの思いが込められたもの、その作品がいまを生きる私たちの目に届いていることに感動しました。

未来に残したいと思えるものは、人それぞれ。

「これ、すごい！」と感じたその気持ちが、また未来につながっていく。そんなことを感じられた豊かな時間でした。

毎日暑いですね〜。室内で座っていても汗が滲み出てくる…。

そして夏休みはもうすぐ！毎日３食地獄が始まります。きっと三日に一回はそうめんになるであろう、我が家のご飯。

こんなに暑い日は、室内で美術鑑賞などいかがですか？

美術館は都会の避暑地。とっても涼しくて、アート鑑賞できるなんて…天国！まさにオアシス！

今日は、夏休みにおすすめの関西の美術展をご紹介します。

日本美術の鉱脈　未来の国宝を探せ

会期：2025.06.21（土）〜08.31（日）
会場：大阪中之島美術館

縄文土器から現代アートまで、“まだ知られていない日本美術の名品”が一堂に集結。

伊藤若冲×円山応挙の奇跡の合作屏風や、牧島如鳩の《魚籃観音像》、焼失した若冲作品のデジタル復元など、見どころが満載です。

縄文と現代美術のコラボ展示も斬新で、想像力をかき立てられます。
「未来の国宝」という新しい視点で、日本美術の奥深さと可能性を再発見できる展覧会。

こんなにワクワクしながら“未知の名作”と出会える展覧会、なかなかないかも♪

これ素敵だな、と思った作品が、いつか本当に国宝になったら…！

そんなことを想像するだけで、なんだか嬉しくて心がおどります♪

※会期中に一部作品の入れ替えもあるので、気になる方は公式サイトも要チェックです！

深堀隆介展「水面のゆらぎの中へ」

会期：2025.07.05（土）〜09.07（日）
会場：あべのハルカス美術館

夏にぴったりの涼やかなアート体験ができる展覧会。

金魚絵師・深堀隆介さんの代表作「2.5Dペインティング」は、透明樹脂の中に何層にも重ねて描かれた金魚たちが、まるで生きて泳いでいるかのように見える驚きの技法！

初期の立体作品から最新作まで約300点が展示されており、金魚愛とリアルさの追求がびしびし伝わってくることでしょう。

屋台やミラーボールなど、遊び心あふれるインスタレーションも見どころ。
金魚屋さん風の展示やキラキラ輝く空間は、お子さんもきっと目を輝かせるはず！

夏休みの思い出作りにぴったりの展覧会です。

ゴッホ展 – 家族がつないだ画家の夢 –

会期：2025.07.05（土）〜08.31（日）
会場：大阪市立美術館

今年の夏から、大阪・東京・愛知と巡回する美術展です。大阪スタートっていうのもなんだか嬉しく思う私。

本展は、ゴッホの死後、弟テオ、その妻ヨー、そして息子フィンセント・ウィレムが守り抜いてきた貴重なコレクションに焦点を当てた、日本初開催の特別展です。

アムステルダムのファン・ゴッホ美術館所蔵の油彩画・素描30点以上、さらに日本初公開のゴッホ直筆の手紙4通も展示されます。

松下洸平さんによる音声ガイドもあり、家族の支えと画家の人生がじっくりと感じられることでしょう。

ゴッホの芸術はもちろん、彼を支えた家族の物語に心を打たれます。作品に込められた“色”へのこだわりも、ぜひ会場で生で体感してほしいです。

今年9月には神戸で別のゴッホ展も予定されていて、まさに「ゴッホな一年」になりそう！

ルイヴィトン – ビジョナリージャーニー –

会期：2025.07.15（火）〜09.17（水）
会場：大阪中之島美術館

大阪・関西万博とメゾン創業170周年を記念して、大阪中之島美術館で開催されるルイ・ヴィトンの没入型展覧会です。

1,000点超のアーカイブや、日本との文化交流を感じる展示、職人の技を目の前で体験できるスペースなど、ルイ・ヴィトンの“旅”と“革新”の精神を体感できます。

普段はブランド品なんて無縁の私も、
ちょっときれいな服を着て、背伸びして行こうかな〜と今からワクワクしています。

ラグジュアリーの世界に触れながら、ブランドの歴史を「作品」を通して学べる、とっておきの機会になりそうですね♪

きもののヒミツ展 – 友禅がうまれるところ –

会期：2025.07.19（土）〜09.15（月・祝）
会場：京都国立近代美術館

きものの「平面」と「立体」という視点から、美しさの秘密に迫る展覧会。

江戸時代以降の友禅染の発展、雛形本や図案、京都画壇とのつながりなど、

きもの文化の奥深さを堪能できる内容。
老舗・千總の協力による貴重なコレクションや、人間国宝による現代の友禅作品も展示されます。

私の両親は着物に関わる仕事をしていたので、小さい頃から反物の美しさには自然と親しんできました。だ

からなのか、きもの展と聞けばもう、行かずにはいられない！どうやら、遺伝子に組み込まれているようです。笑

木梨憲武展ーTOUCH「SERENDIPITY－意味ある偶然」

会期：2025.07.19（土）〜08.31（日）
会場：グランフロント大阪北館　ナレッジキャピタル　イベントラボ

木梨憲武さんの全国巡回展の第３弾がいよいよ大阪からスタートです！

絵画、立体、コラージュ、インスタレーションなど、ジャンルを超えた自由な表現がたっぷり。新作も多数登場！明るくてポップな作品が心を元気にしてくれます。

木梨さんの明るいキャラクターが大好きな私。そのエネルギーが作品にもあふれていて、見ているだけでワクワクします。

「偶然」から生まれたアートの数々、カラフルで楽しい世界をぜひ体感してみてください♪

🌻まとめ

夏休みは、この暑さの中でのお出かけはおっくうになりがちですが、

涼しい美術館でアートを楽しむのは最高の時間の使い方だと思っています。

子どもも大人も楽しめる展覧会が、関西にはこんなにたくさん！

この夏、ひとつでも「行ってよかった」と思える展覧会に出会えますように♪

今回は美人画の女王！

上村松園（うえむらしょうえん）の生誕150年記念展

日時：2025.03.29（土）〜 06.01（日）

場所：大阪中之島美術館

に行ってまいりました！

明治・大正・昭和初期という、まだまだ男性優位だった時代を生き抜いた、ひとりの女性画家の人生と作品たちに、ただただ心打たれました。

そのレビューを、熱量高めにお届けしたいと思います！

男社会で戦い抜いた、ひとりの女性画家の覚悟

松園が生きた時代は、女性が家にいるのが当たり前とされる時代。そんな中、「絵を描きたい」という強い思いを貫き、絵の道に飛び込んだ松園は、周囲から変わり者扱いされたり、男性絵師からの妬みや嫌がらせ、噂話に悩まされていたそうです。

本人はこう語っています。

「戦場だった」

絵の評価以前の問題として、女性であることを理由に戦わなければならなかった…
それでも理想の女性像を描き続けた松園。

魂を削りながらも、絵筆を持ち続けた彼女の覚悟に胸を打たれました。

美しさの探究と、画業への情熱

松園が描く女性たちは表面的な美しさではなく、「うちに秘めた魂の美しさ」が感じられます。

細部へのこだわりが凄まじく、見るほどに引き込まれていくのです。

彼女は「松園の前に松園なし　松園の後に松園なし」と言われるほど、美しさの探究を貫き通した熱いハートの持ち主です。

若き日の才能と、波乱の人生

15歳で「四季美人図」を第三回内国勧業博覧会に出展し、見事受賞。

３人の師から絵を学び、それぞれの長所を自分の中で融合させていったそうです。

1902年には、未婚のまま長男を出産。周囲は騒ぎ立てたものの、松園は一切語らず、作品の制作に没頭していたというエピソードも。

「遊女亀遊」事件と、松園の気迫

ある展覧会に出展した作品に、なんと何者かに落書きをされた松園。

その際、運営側に、「修正して出展してください」と言われた彼女の返答がすごい。

「なめるな！なぜ私が書き直さないといけないのか！」とピシャリ言い放ったんだとか。

落書きされたままの状態で出展され、「落書きごと」購入希望が入り、修正後に納品したとのこと。

このような嫌がらせをたくさん受けてきた松園は
「今に見ろ。思い知らせてやる、と涙と一緒に歯を食いしばらされた事が幾度あったか知りません。」と言葉を残しています。

※参考文献：上村松園『青眉抄』（岩波文庫などで刊行）

表現を深めた能との出会いと、母への想い

時代が大きく動いた大正時代、能を学ぶことで新しい表現にチャレンジします。

今回は見ることができませんでしたが、

• 「花筐」：精神病院に通って表情を丹念に研究しながら描いた作品
• 「焔」：光源氏を題材に、生き霊を描いた作品。”泥眼”をヒントに、目の部分に裏側から金色を施した細工がしてあります。「裏彩色」という技法が使われています。

さらに、最愛の母を亡くした悲しみの中で描かれたのが「母子」。会場入ってすぐのところに飾られており、長蛇の列が！

「あぁ〜…。」と吐息が漏れるような、優しい母の眼差し。

時には表に出て松園を守り、時には陰で松園を支え続けてくれた母。そんな母へのリスペクトと愛情が絵の中に滲み込んでいるような作品でした。

文化遺産となっている「母子」は撮影禁止でした。

こちらは「志ゃぼん玉」

こちらも母の優しい顔と子供たちのあどけなさにほっこりする作品。しゃぼん玉が今にも弾けて消えてしまいそうなほどに色使いが繊細でした。

「序の舞」緊張感が走る、強さと美しさの融合

松園の代表作といえば「序の舞」。

着物の美しさにうっとりと思ったのも束の間。その女性の表情を見た瞬間、息が止まるような緊張感が走ります。そんな作品でした。

真剣な眼差しで、スッと息を吸うような気配。握りしめた拳。動けなくなるような緊張感が伝わってきます。そこに描かれていたのは、何者にも侵されない、女性の強い意志でした。

働く女性を描いた日常の美「夕暮」「晩秋」

「夕暮」や「晩秋」では、働く女性の凛とした姿が描かれていました。

淡々と日常の仕事をこなす中にある、女性のぶれない強さと美しさが感じられ、思わず見入ってしまいました。

日本画の色彩の魅力と、文化勲章

日本画は、絹や和紙に、天然の鉱石から作られた「岩絵具」や貝殻の粉を原料とする「胡粉」を使って描かれています。

松園の繊細で上品な発色、光を含んだような粒子感、そして空気感や湿度まで感じさせる色彩。

文化勲章を受賞した松園の言葉「この勲章は、私一人の栄誉というよりも、日本画というものに尽くしてきた長年の努力が認められこと、そして女性であっても描き続けることで道が開ける証だと思っております。」

「私は、絵を描いているときが一番幸せです」と、上村松園とてもかっこいい！

絵を描くことは、生きること

女性であること、絵を描くこと、それがどんなに難しい時代でも、信じた道を貫いた上村松園。

女性のプライド、尊厳、誇りの高さ、気高さ、女性の魂の美しさを感じることができました。
絵を通して松園の生き様に深く心を打たれました。

魂を込めて筆をとる。
その姿に、女性として、人として、生きる勇気をもらえる展示会でした。

グッズ

今回はどのようなグッズがあるのかと、楽しみにしておりました！

種類も豊富で、何か欲しいものが絶対に見つかる！そんな商品ラインナップでした。

ジャジャ〜ン！

お決まりの、ポストカードやマグネット、しおり、アクリルキーホルダー、クリアファイルなどはもちろん。Tシャツ、カバン、ヘアゴムなどもたくさんありました。

さくらクッキーや手まり飴など、可愛らしいお菓子も目を引きました。

まとめ

上村松園展では、絵そのものの美しさを超えて、ひとりの女性として、画家として、生き抜いた強さと誇りを感じることができました。

逆境に立たされながらも信念を貫いた彼女の姿勢に、現代を生きる私たちも大いに励まされるはずです。

美しいだけじゃない、魂のこもった日本画の世界。ぜひ多くの人に体験してほしい展示でした！

まるっピが絶対行きたい美術展のご紹介！第二弾です！

年明け早々から気になる美術展が盛りだくさんで、１・２・３月バージョンも記事にしましたが、行きたかったけど行けなかった展示会もたくさんありました。残念です！

ですが、４・５・６月も盛りだくさんなので！気を取り直していきましょ〜！

若きポーランド色彩と魂の詩

場所：京都国立近代美術館　（京都）

日時：2025.03.25（Tue）〜 2025.06.29（Sun）

ポーランドの芸術が日本初上陸！出展作品の約９割が日本初公開の作品です！ワクワク

1795年にポーランドは、国土をロシア・プロイセン・オーストリアに分割占領され、世界地図からその姿を消すことに！以降123年間国を失うという歴史があります。

国を失った人々がアイデンティティの拠り所としたのが文化や芸術でした。

国がなくても我らの魂がここにある！と立ち上がった若きポーランドの芸術家たち！印象派や浮世絵など他の文化も貪欲に吸収していく！

絵画から家具・テキスタイルなど約130点の作品が待っている！

国を失うなんて、とてつもないアイデンティティの喪失！苦しみと情熱が注がれた作品たち。

その情熱の表現に触れられるのがとても楽しみです！

生誕150年記念　上村松園

場所：大阪中之島美術館　（大阪）

日時：2025.03.29（Sat）〜 2025.06.01（Sun）

美人画の第一人者として知られる上村松園、今年で生誕150年です！大回顧展初の大阪開催です！

重要文化財の＜母子＞＜序の舞＞などの名品が集結！100件を超える上村松園の生涯にわたって描き続けた理想の女性像を描いた作品が展示されます！

清らかな日本女性の凛とした強さ、愛らしさ松園がとらえた女性美を堪能できる回顧展！

日本の美の奥ゆかしさや繊細さを再確認できる機会になると期待しています！

母が大好きなので、行こうねと約束しています！行った際はレビューいたします！

空想旅行案内人　ジャン＝ミッシェル・フォロン

場所：あべのハルカス美術館　（大阪）

日時：2025.04.05（Sat）〜 2025.06.22（Sun）

空想旅行の案内人を名乗ったジャン＝ミッシェル・フォロンの作品は詩的でユーモラスで、優しい色合いと軽やかなタッチで見る人を空想の旅へと誘います。

絵画だけでなく写真やオブジェ、アニメーションなど約230点の作品が楽しめる。フォロン没後20年、そして彼が生前に設立したフォロン財団25年を記念する展示会です。

世界中を旅したフォロンが私たちに伝えたいこと…世界中で起きている様々なことがらへの気づきをもたらすメッセージ性の強い作品たち。

彼のメッセージを受け取りに、展示会…空想旅行にぜひ参加したいと思います！

展示会が終わる頃には、可愛いキャラクターの「リトル・ハット・マン」のファンになっていること間違いなし！子供達にもおすすめの展示会です！

草間彌生　版画の世界ー反復と増殖ー

場所：京都市京セラ美術館　（京都）

日時：2025.04.25（Fri）〜 2025.09.07（Sun）

草間彌生といえば、皆様ご存知の無限の水玉・網目模様・カボチャたち！

今回は版画の世界、複製芸術の世界で反復と増殖を繰り返す！見る者を水玉の迷宮に誘い込みます！

故郷は長野県。松本市美術館から選りすぐりの版画作品がやってきます！彼女の増殖と反復の美学を堪能できます！

私的に、こちらの展示会はグッズもとても楽しみにしています！

藤田嗣治 × 国吉康雄：2人のパラレル・キャリアー百年目の再開ー

場所：兵庫県立美術館 （兵庫県）

日時：2025.06.14（Sta）〜 2025.8.17（Sun）

20世紀前半の海外で活躍した2人の画家、国吉康雄が、嗣治とともにフランス・パリに滞在した1925年から100年目！

藤田嗣治は猫好きで、おかっぱ頭にまるメガネでちょびヒゲと個性だらけの私の大好きな画家さんです。

乳白色の下地で一世を風靡しフランスで名声を得た藤田、アメリカで才能を開花させ具象絵画の旗手となった国吉。異なる道を歩みながら、1925年のパリや1930年のアメリカで交差した2人はやがて戦争により交流が失われます。

パリとニューヨーク、そして日本を背景に、それぞれのアイデンティティから生まれた作品たちを時間軸の中で対比して紹介！

巡回はなく、兵庫県立美術館のみの展覧会になります！

関西にお住まいの方は、ぜひお見逃しなく！

以上になります！他にも気になる美術展が多数ありますが、概要がまだ出ていないものもありましたので、詳しく分かり次第また改めて紹介したいと思います！

前回紹介した美術展も、まだまだやっているものもありますので、そちらも一緒にチェックしてみて下さい！https://shopisann.com/recommended-art-exhibitions-in-kansai

どれもこれも気になる美術展ばかり！前回紹介した美術展もまだ行けてないのに〜！とちょっと焦りますが、予定を調節しながら訪れたいと思います！

皆様もぜひ気になる美術展に足を運んでみて下さいね！

今日はまるっピが絶対行きたい美術展をまとめてみました〜！ぱちぱちぱち〜

2025年始まって早々にたくさんの美術展が企画されていてワクワクが止まりません！

全部行けるかな〜行きたいなぁ〜

みなさまも興味のある美術展があればぜひ行ってみてください。

松本俊介　街と人　-冴えた視線で描く-

場所：アサヒグループ大山崎山荘美術館（京都）

日時：2025.01.04（土）〜 04.06（日）

1930年から40年代に活躍した洋画家：松本竣介の作品が堪能できる展覧会です。

松本竣介は１３歳の時に病気で聴力を失うが、兄からプレゼントされた油絵の具をきっかけに絵を描くことに生きがいを感じ、画家を目指すことに。

静かだけど力強い、理知的に独特な視線で都会の風景や人物を描いた画家です。わずか36歳でこの世を去るまで、多くの作品を残しました。

その作品たちは、今もなお引き込まれる。私たちの心をつかんで離さない！

繊細な筆使いと優しい色使いがとても大好きな画家さんです！

都会の静けさや人間の暖かさを描き続けた松本竣介独自の世界観を是非とも堪能したい！

皆様もチェックしてみてください！

モネ & フレンズ アライブ

場所：デザイン・クリエイティブセンター神戸　１F　KIITOホール（兵庫）

日時：2025.01.04（土） 〜 03.30（日）

没入型展覧会！壁、床、会場中にあふれる映像とクラシック音楽がシンクロ。

19世紀半ばから20世紀初頭にかけて活躍したフランスの画家15人の作品を映像で鑑賞。大きなスクリーンと迫力の音楽が体を包み込み絵画の世界に入り込む体験型展覧会です。

絵画を映画のように観られる展示会、映像なのに筆使いまでわかるような工夫が！空間の香りにも工夫がされており、５感で飛び込む！そんな展覧会です。

年明け早々に行きたくて行きたくて！前売り券を買ってスタンバイ。家族の休みが合う日曜日に行くつもりが、間違えて平日限定の前売り券を購入してしまっていたようで、まだ行けておりません。泣　ほんとおっちょこちょいな私。

3月30日までには絶対行きますので！またレビュー書いていきたいと思います。

生誕140年　YUMEJI展　- 大正浪漫と新しい世界 –

場所：あべのハルカス美術館（大阪）

日時：2025.01.18（土） 〜 03.16（日）

竹久夢二の多彩な魅力を発見できる！大正ロマンを代表する画家、女性の憂いの表情を描いた美人画は『夢二式美人』と呼ばれました。児童雑誌の挿絵や浴衣のデザインまで手掛け、近代のグラフィックデザインの先駆者とも言われています。

日本の近代化が進み自由で活気のある激動の大正時代。今回は約180点の作品と資料で【和と洋の融合】大正ロマンを存分に味わいたい！

この展覧会も、前々から母と行こうと約束しておりますので、こちらもまたレビューしたいと思います！

時代が！文化が！大きく動いた大正時代を肌で感じれるそんな展示会だと期待してワクワクしております！

エコール・ド・パリ

場所：山王美術館（大阪）

日時：2025.03.01（土） 〜 07.31（木）

エコール・ド・パリとは、20世紀初頭の（主に1910〜1930年代）のフランス・パリで活躍した多国籍の芸術家たちを指す言葉です。

特定の流派はなく、さまざまなスタイルの若い芸術家たちがアトリエ集団住宅で共同生活を送りながら制作活動に励みました。そんな彼らが、エコール・ド・パリと呼ばれる芸術家集団です。

流派やルールにとらわれず、お互いに影響を受けながらも個々のセンスが光る作品の数々！そんな彼らのアートへの情熱を感じられる展示会とのこと！

私は、画家たちの仲間同士、影響し合い、切磋琢磨して自分のアートというものを探求してゆく…

こういったストーリーが大好き！同じモデルをそれぞれの視線で描くだったり、同じテーマを探求してゆくだったり、同じ志を持つ仲間が奮闘するストーリーに励まされ元気をもらえます。

たくさんの美しい絵画の裏にあるストーリーを読み解くのも楽しみです。

モネ睡蓮のとき

場所：京都市京セラ美術館（京都）

日時：2025.03.07（金） 〜 06.08（日）

クロード・モネの【睡蓮】シリーズは、晩年に描かれた代表的な作品群、印象派の集大成とも呼ばれる傑作です。モネは自宅の庭に池を造り、そこに浮かぶ睡蓮の姿を繰り返し描きました。

水面に映る空や雲、ゆらめく光が繊細に表現されており、現実と幻想の境界が曖昧になるような独特な雰囲気を生み出します。

モネの【睡蓮】はとても好きな作品の一つで、見れるチャンスがあるなら絶対に行きたい展示会です。

今にも飛び込めそうな大きな大きなモネの【睡蓮】シリーズを堪能したい。

印象派の視覚混合と呼ばれる技法は、パレットで色を混ぜるのではなく、観る人の目が自然と色を混ぜて認識するという現象です。

近くで見ると荒い筆使い、少し離れてみると美しい風景が広がっている。どこか懐かしい、昔に見たことがあるそんな記憶の中の景色と絵画の景色が重なって実際の風景より美しく輝く。

印象派の展示会では絵の前で前後に行ったり来たりしてしまいます！笑

皆様もぜひ前後に行ったり来たりしながら観てみてください！

大カプコン展 -世界を魅了するゲームクリエイション-

場所：大阪中島美術館（大阪）

日時：2025.03.20（木） 〜 06.22（日）

大阪に本社を置くゲーム会社カプコンの創造的なゲーム開発の過程や、開発者の企画書、原画、ポスター、パッケージなどの貴重な資料が展示されます。また、最新技術を活用した体験型コンテンツも用意されており、ゲーム制作の裏側や日本が誇るゲーム文化を再発見できる展示会です。

ゲーム好きにはたまらない展示会！

カプコンは世界的なゲームメーカーとなった今でも、大阪に本社を置き、開発拠点も大阪。創設者の地元愛が伝わってくる。関西人としてはなんだか誇らしい。私は奈良出身なんですけどね〜笑

グッズにもかなり期待大です！この展示会は息子たちを誘ってみようと思います。

パウル・クレー展 -想像をめぐる星座-

場所：兵庫県立美術館（兵庫）

日時：2025.03.29（土） 〜 05.25（日）

パウル・クレーと20世紀アート界のスターたちとの関係を星座のように捉え、クレーの謎に満ちた世界を覗き見していくそんな展示会だそうです。なんだかわかるようでわからぬ〜汗

クレーの作品だけでなく、同時代の芸術家の作品も展示され、彼の独自性や交流関係に焦点を当ているとのこと。なるほど〜なるほど〜

クレーは『色彩が私をつかみ、私を導く』と語るほど、色絵の関心が深かったのだそう。

色彩と単純な形や線とを組み合わせて独特な世界を感じられる展示会！

クレーの作品は優しい色使いとデザイン性があるので、グッズも気になるところ！

楽しみにしています。

いかがでしたでしょうか？気になる美術展はありましたでしょうか？

2025年始まって早々にこんなに盛り沢山！絶対行きたい！けど、果たして行けるのだろうか？

スケジュールを調節しながら張り切って観に行きたいと思います。

行って参りました！国芳展！パチパチパチ〜

歌川国芳展 ー 奇才の絵師の魔力

2024.12.21sat – 2025.02.24mon

大阪中之島美術館

江戸末期の浮世絵師、歌川国芳は今から約230年前の1797年の江戸の町に誕生！幼少期から絵を学び、本格的に活動し始めたのは、15、16歳ごろ。初めのころは浮世絵師としてとても苦労したそうです。

歌川派と呼ばれる浮世絵師の流派の中で学びますが、国芳の「自由で気ままな尖った性格」が邪魔して、歌川豊国師匠からは少し距離を置かれるなどで、なかなか芽が出なかったそう。

そんな中、モテにモテまくってる一番弟子の兄弟子（歌川国貞）のモテっぷりを見て、

『うらやましーーーー！！』って。笑

国貞先輩はまさにスーパースター！画力で勝つことなど到底無理！

歌川派以外の他ジャンルも勉強し、いろいろな画法を取り入れ自己流を磨いていく。

模索する中たどり着いたのが、武者絵

※武者絵とは、歴史・伝記・軍記物などに登場する英雄や武将、合戦の場面を描いた絵のことです。

「通俗水滸伝豪傑百八人之一個（壱人）」-つうぞくすいこでんごうけつひゃくはちにんのひとり　舌を噛みそう〜笑

「本朝水滸伝豪傑八百人一個」–ほんちょうすいこでんごうけつはっぴゃくにんのひとり

浮世絵の連作が大ヒット！『武者絵の国芳』と呼ばれるようになったのです！

ダイナミックな構図

国芳の絵はとにかくダイナミックで、大胆！

紙からはみ出しそうなくらい大きく描かれていたり、構図がとにかく大胆だなぁと感じました。

描かれている人物の躍動感がすごくて、この角度で足の裏って見えないよね〜なんて思いつつ、体の関節がクネクネ渦を巻いて『動』というものをすごく感じました！面白い！

こんなに動きのある浮世絵があったなんて、新発見でした！

物語のストーリーが、絵を見るだけでなんとなく想像できる。

この画面全体を使った構図。とても迫力がありました！

私の知っている浮世絵は、【空白を生かす洗練された静けさ】のようなイメージでしたが、

国芳の作品は、もぉ〜動きに動きまくってグネグネと、水しぶきが飛んできそうでした！

クスッと笑えるユーモア

国芳の作品はユーモアがすごい！人だけじゃなく、色々な動物たちも描かれていて、可愛い動物たちを探すのも面白い！

国芳はだいの猫好きで、いつも膝の上に猫を乗せて、作品を描いていたそうです。

私も猫好きなので親近感がわきました。笑

猫や魚、たぬきやキツネ、鳥にカエル。いろんな動物が擬人化されて描かれていたり

擬人化は動物だけにとどまらず、コマや瓢箪などの擬人化もされていて、見てて笑っちゃうような作品ばかり。

お茶目な妖怪たちもたくさん登場！

浮世絵の当時の2代ジャンルである、役者絵と美人画。

国芳に美人画を描かせれば、それまでの浮世絵とは違い、「鏡の前で猫の手を持って遊ぶ美人画」だったり、「スイカの種をとる美人画」だったりで

国芳の作品は見る人を楽しませる、エンターテインメントがたくさん詰まっていました！

細やかで華やかなデザイン性

国芳的浮世絵は大胆で動きがあるそれでいて、細部までとても細かく描かれていて、毛の一本一本、入れ墨の細かな模様、着物の柄、波、水しぶき…近くで見れば見るほど新たな発見が！

『虫眼鏡を持ってくればよかった』と思うほど、細かな装飾があちこちに描かれ、着物の模様や、刺青の柄など細部のこだわりが本当にすごかった！

これまでの浮世絵の素朴感とは違って

派手で煌びやかなデザイン性が際立つ作品がとても多かったです。

そんな細部まで見て楽しい作品たちを全て見るのに2時間30分もかかりました！

全作品、なんと400点もの展示があったらしく、なかなかの見応えでした！

グッズ

展示会といえばグッズ！今回も楽しみにしておりました！

ジャ〜ン！

国芳が描いた猫たちのアクリルチャーム！か、かわいい〜。

何が当たるかはお楽しみ！っになっていました。

そして驚きの55種類！そんなにいたのね猫ちゃんたち〜

猫マスコット「はりこ」もとっても可愛い。

グッズを制作するチームの人達も

作ってて楽しかただろうなぁ〜と思えるようなグッズばかりで、これもまた見ていて楽しかったです。

本当に楽しい展示会でした！

2月24日（月）までの展示会になっていますので、興味のある方はお早めに〜！